Ao seguir algunhas regras simples para a edición de vídeo , pode facer que as súas películas flúen xuntas sen problemas, nun estilo clásico, sen recorrer a varias transicións.
Por suposto, as regras foron feitas para ser rotos e editores creativos tiveron unha licenza artística extrema. Pero, se é novo no manual da edición de video, aprende estas regras e considérasas unha base para desenvolver as túas habilidades.
01 de 10
B-Roll
B-roll refírese a un material de video que define a escena, revela detalles ou, en xeral, mellora a historia. Por exemplo, nunha rodaxe escolar, ademais de rodar a obra, podes obter o material de fóra do colexio, o programa, o rostro dos membros do público, os membros do reparto que se esconden nas ás ou os detalles do traxe.
Estes clips poden usarse para cubrir calquera corte ou transición suave dunha escena a outra.
02 de 10
Non salte
Un corte de salto ocorre cando tes dous disparos consecutivos coa mesma configuración da cámara, pero a diferenza no asunto. Ocorre máis a miúdo ao editar entrevistas, e quere cortar algunhas palabras ou frases que o suxeito di.
Se deixas os tiros restantes de lado a lado, a audiencia será sorprendida pola lixeira reposición da materia. En vez diso, cubra o corte con algún b-roll ou use un fade.
03 de 10
Quédate no teu avión
Ao disparar, imaxina que hai unha liña horizontal entre vostede e os seus asuntos. Agora, estea ao teu carón da liña. Ao observar un plano de 180 grados, mantés unha perspectiva máis natural para o público.
Se estás editando imaxes que desobedecen esta regra, proba a usar o rótulo entre recortes. Deste xeito, o cambio de perspectiva non será tan abrupto, se se nota en absoluto. Máis »
04 de 10
45 graos
Ao editar xuntas dunha escena de múltiples ángulos da cámara , sempre intente utilizar tiros que estean mirando ao tema desde polo menos unha diferenza de 45 graos. Se non, os disparos son moi similares e aparecen case como un salto cortado para o público.
05 de 10
Cortar en movemento
O movemento distrae o ollo ao observar cortes de edición. Entón, ao cortar dunha imaxe a outra, sempre intente facelo cando o tema estea en movemento. Por exemplo, cortar desde un cabezallo de viraxe ata unha porta de apertura é moito máis suave que cortar dunha cabeza aínda a unha porta a piques de ser aberta.
06 de 10
Cambiar lonxitudes focais
Cando tes dous tiros do mesmo tema, é fácil cortar entre ángulos próximos e anchos. Entón, ao rotar unha entrevista, ou un evento longo como unha voda, é unha boa idea ocasionalmente cambiar de lonxitude focal. Pódese cortar un tiro ancho e un medio de preto, o que lle permite editar as pezas e cambiar a orde dos disparos sen obvias cortes de salto.
07 de 10
Corte en elementos similares
Hai un corte en Apocalypse Now desde un ventilador de teito rotativo ata un helicóptero. As escenas cambian drasticamente, pero os elementos visualmente semellantes fan un corte suave e creativo.
Podes facer o mesmo nos teus vídeos. Cortar dunha flor nun bolo de voda ata o coidador do noivo, ou inclinarse ata o ceo azul dunha escena e despois baixar do ceo a unha escena diferente.
08 de 10
Limpar
Cando o cadro enche cun elemento (como o dorso dunha chaqueta de traxe negro), facilita o corte a unha escena completamente diferente sen discutir o público. Podes fixarche teas propias durante o tiroteo ou simplemente aproveitar cando ocorren naturalmente.
09 de 10
Relacionar a escena
A beleza da edición é que pode sacar tomas de imaxes fóra de orde ou en momentos separados, e cortaras xuntas para que aparezan como unha escena continua. Para facelo con eficacia, con todo, os elementos nos tiros deben coincidir.
Por exemplo, un suxeito que sae do marco dereito debe entrar no próximo fotograma de tiro á esquerda. Se non, parece que se volven e camiñan cara á outra dirección. Ou, se o suxeito aguanta algo nun tiro, non cortes directamente un tiro de mans baleiras.
Se non tes os tiros axeitados para facer edicións coincidentes, insira un pouco no medio.
10 de 10
Motivate a si mesmo
En definitiva, cada corte debería estar motivado. Debería haber un motivo polo que desexe cambiar de ángulo de cámara ou de cámara a outro. Ás veces, esa motivación é tan simple como "a cámara sacudiu" ou "alguén camiñaba diante da cámara".
Idealmente, con todo, as túas motivacións para cortar deberían ser avanzar na narración narrativa do teu vídeo.