As formas están na raíz do deseño gráfico. Son figuras e formas que elaboran logotipos, ilustracións e incontables outros elementos en todo tipo de debuxos.
As formas axudan ao diseñador a engadir interese ou organizar elementos dun deseño . Non son estrictamente ornamentais, xa que as formas poden ter significados simbólicos, invocar sentimentos ou ser utilizados para dirixir o ollo á información máis importante.
Os diferentes tipos de formas
As formas son un dos elementos básicos do deseño gráfico e ten unha gran variedade de formas para elixir. Existen tres tipos básicos de formas:
- Formas xeométricas
- Formas orgánicas
- Formas abstractas
Formas xeométricas
As formas xeométricas son os cadrados básicos, rectángulos, círculos, triángulos e similares. Normalmente inclúen esquinas afiadas pero poden ter elementos redondeados.
A maioría das formas xeométricas nas páxinas web créanse a través do deseño e do CSS. Algunhas formas xeométricas comúns que inclúe:
- Cuadrados e rectángulos
- Círculos
- Triángulos
- Diamantes
Formas orgánicas
As formas orgánicas teñen liñas fluidas e tamén son chamadas de "formas naturais". Aseméllanse a obxectos que se atopan na natureza, como unha lagoa (unha burbulla escura), unha mazá ou unha folla. A maioría das formas naturais nas páxinas web créanse con imaxes.
Formas abstractas
Hai tamén aquelas formas que non podemos relacionarnos coa realidade coñecidas como formas abstractas. As formas abstractas son aquelas que teñen unha forma recoñecible pero que non son "reais" do mesmo xeito que as formas naturais. Por exemplo, un debuxo de figura de un can é unha forma de can abstracta, pero outro can nunha foto é unha forma natural. Estas son as formas de forma libre como espirales, formacións nubes e formas multi-dimensionales que se fixeron populares no deseño de logotipos modernos.
As formas abstractas nos deseños web adóitanse engadir a través das imaxes. Algúns exemplos de formas abstractas son:
- Glifos do alfabeto
- Icons
- Símbolos
Usando formas nos teus debuxos
Empregar formas correctamente é unha das claves para o deseño gráfico exitoso. A forma, a cor , o tamaño e outras características das formas dun deseño pode determinar o estado de ánimo e a mensaxe.
As formas suaves, curvas e redondeadas son percibidas de forma diferente que as formas nítidas e anguladas. Por exemplo, unha empresa cuxa base de clientes primaria é a muller pode usar círculos e curvas no seu logotipo. Do mesmo xeito, un negocio na industria do deporte quererá formas con liñas afiadas que retraten movemento e acción como o logotipo de Nike.
Ademais, considere as formas invisibles dos seus debuxos, como o esquema xeral dun sitio web ou folleto. O seu cadro de wireframe pode incluír formas para o encabezado e colocación de elementos de deseño, pero os límites non necesariamente poden ser deseñados ou descritos no deseño final.
- As formas pódense agrupar ou usar en patróns para engadir énfase.
- O "espazo branco" ou o espazo negativo deixado entre as formas tamén terá un impacto significativo no deseño.
- A experimentación e alteración de formas dentro dun deseño pode levar ao resultado desexado.
Creación de formas en deseño gráfico moderno
O software gráfico transformou o xeito no que os deseñadores gráficos poden xestionar formas e Adobe Illustrator é a ferramenta máis útil para a creación e manipulación de formas.
- Poderanse crear formas simples como círculos, cadrados e triángulos cun clic e arrastrar.
- Axustar liñas e curvas usando as ferramentas en Illustrator e programas similares pode crear formas máis complexas, de dimensións ilimitadas.
- Cores, patróns, opacidade e outras características de formas poden ser facilmente alteradas.
É importante que os deseñadores dominen as ferramentas de forma dentro do seu programa favorito, xa que case se pode crear case calquera forma que se poida imaxinar.