O deseño gráfico fai uso destes elementos primarios
Calquera obra gráfica está composta por un ou máis elementos de deseño gráfico. Os elementos do deseño non deben confundirse cos principios de deseño, como o equilibrio, o punto focal e como usar o espazo en branco; máis ben, os elementos do deseño son os compoñentes dun deseño, como a cor, o tipo e as imaxes.
Aquí hai unha lista dos elementos máis utilizados no deseño gráfico . Non ten que incorporar todas elas en ningún traballo dado. O uso de liñas e formas nun deseño pode proporcionar un excelente equilibrio sen o uso dunha foto, por exemplo.
Formas
De pictogramas antigos aos logotipos modernos, as formas están na raíz do deseño. Poden ser xeométricos (cadrados, triángulos, círculos) ou orgánicos e libres (case calquera cousa). Poden ter curvas suaves ou bordos duros e afiados. Utilízanse para establecer deseños, crear patróns ou enfatizar unha parte dunha páxina. Define as fronteiras, xa sexa conectando ou separando partes da páxina. Eles crean o movemento e o fluxo, levando o ollo dun elemento a outro. Poden interactuar para crear elementos adicionais. Por exemplo, o texto nunha páxina pode crear unha forma.
Con software gráfico como Illustrator, Photoshop ou o GIMP gratuíto, crear e manipular formas é máis sinxelo que nunca.
Liñas
As liñas son usadas para dividir o espazo, dirixir o ollo e crear formularios. No nivel máis básico, pódense atopar liñas rectas nos esquemas para separar contido, como en revistas, xornais e debuxos de sitios web . Isto pode, por suposto, ir moito máis lonxe, con liñas curvas, punteadas e zigzag utilizadas como elementos definidores nunha páxina e como base para ilustracións e gráficos. As liñas son frecuentemente combinadas co tipo, xa sexa arriba ou abaixo, e estas non poden estender o ancho total do texto.
Moitas veces, as liñas estarán implícitas, o que significa que outros elementos de deseño seguirán o camiño da liña, como o tipo nunha curva.
Cor
A cor está en todas partes e é tan penetrante que pode parecer obvio como opción para un deseñador, ou supoña unha decisión complexa. Isto é en parte porque a cor evoca esa emoción e pódese aplicar a calquera outro elemento, cambiándoo de forma dramática. Pode usarse para destacar unha imaxe, transmitir información ou enfatizar un punto, mellorar o significado ou só mostrar texto ligado nun sitio web.
Os deseñadores gráficos obterán unha comprensión da teoría da cor, que inclúe a roda de cor, algo que todos vimos na escola coas súas cores primarias vermellas, amarelas e azuis e as súas relacións entre si. Pero a cor é moito máis complexa que a mestura de cores: tamén inclúe a comprensión das propiedades da cor como o ton, o ton, o ton, a saturación eo valor. Hai tamén diferentes modelos de cores: CMYK (chamado modelo subtractivo) e RGB , un modelo aditivo.
Tipo
Tipo está ao noso redor, por suposto. No deseño gráfico, o obxectivo é non só poñer un texto nunha páxina, senón comprender e utilizar de forma eficaz a comunicación. A escolla das fontes (tipos de letra), o tamaño, o aliñamento, a cor e o espazamento entran en xogo. As tipografías generalmente están divididas en familias de t epe , como Roman ou Helvetica.
O tipo pode ser levado máis alá usando para crear formas e imaxes. O tipo pode comunicar un estado de ánimo (cálido, frío, feliz, triste) ou evocar un estilo (moderno, clásico, feminino, masculino).
O tipo de comprensión é toda unha arte para si; De feito, algúns diseñadores dedicáronse exclusivamente a deseñar tipos de letra ou fontes. Isto require un coñecemento experto de termos tipo kerning (o espazo entre as letras), levando (o espazo entre as liñas) e o seguimento (o espazo xeral entre o tipo nunha páxina). Ademais, o tipo ten a súa propia anatomía que debe entenderse para poder deseñar con fontes de forma eficaz.
Arte, ilustración e fotografía
Unha imaxe poderosa pode facer ou romper un deseño. As fotografías, as ilustracións e as ilustracións son usadas para contar historias, apoiar ideas, evocar a emoción e atraer a atención do público. As fotos adoitan ter un papel importante na marca, polo que a selección é importante.
Algúns deseñadores gráficos crean este traballo por conta propia. Un deseñador tamén pode encargar un artista ou un fotógrafo, ou compralo a todos os niveis de prezos en moitos sitios web.
Textura
A textura pode referirse á superficie real dun deseño ou á aparencia visual dun deseño. No primeiro caso, o público pode realmente sentir a textura, converténdose o único dos outros elementos do deseño. A selección de papel e materiais no deseño do paquete pode afectar a textura real. No segundo caso, a textura é implícita a través do estilo de deseño. Os gráficos ricos en capas poden crear unha textura visual que reflicte a textura real.
A textura pode aplicarse a calquera outro elemento dun proxecto: pode facer que o texto apareza en 3-D, florido, afundido ou irregular; pode facer unha fotografía tan suave como o vidro ou saltar como unha cordilleira. De feito, a textura sempre está presente en calquera deseño gráfico porque todo ten unha superficie.