Mira como un profesional con cada foto
Non é común que unha única fotografía capture unha escena exactamente como se desexa. Existen algunhas excepcións, como fotos retratadas dentro dun estudo, onde a iluminación, o fondo, o posicionamento da cámara e ata as poses están baixo un gran control. Afortunadamente, hai moitos programas de edición de imaxes e aplicacións móbiles equipadas con ferramentas para axudarche a mellorar as túas fotos.
As habilidades / técnicas de edición de fotografías que queres dominar son:
Recorte e regra dos terzos
Rotando
Aplicando capas de axuste e máscaras
Corrección da cor e da saturación
Afiamento
Os mellores resultados virán do software de escritorio / portátil (por exemplo, Adobe Photoshop CS / Elements e alternativas ao Photoshop ), aínda que algunhas aplicacións móbiles para Android / iOS tamén son bastante capaces. Antes de comezar, asegúrese de traballar en copias de fotos e non en orixinais . Non quere accidental e / ou permanentemente sobreescribir / perder os datos orixinais.
01 de 05
Recorte e regra dos terzos
A menos que estea planeando específicamente e capturando tiros perfectos cada vez, hai moitas posibilidades de que moitas das súas fotos se poidan mellorar con algúns cultivos. Aínda que se considera unha habilidade de manipulación de imaxes básicas, o uso da ferramenta de cultivo é unha das formas máis efectivas de dirixir a atención dos espectadores a onde queira que vaia.
Recortar unha foto implica a eliminación de partes non desexadas (normalmente externas) dunha imaxe. É rápido e sinxelo de facer, e os resultados poden converter as excelentes fotos nun aspecto profesional. Considere:
Cultivo para mellorar a composición / foco: se a súa materia se sente pequena e / ou perdeu dentro da imaxe, recolle para que enche o cadro - máis suxeito, menos fondo. Ou pode querer "ampliar" nunha parte específica da materia. En calquera caso, o cambio de perspectiva axudará a enfatizar e crear un punto de interese máis claro para os espectadores.
Recortar para eliminar os detalles: os elementos distraídos poden ser sombras, fragmentos de lixo, obxectos non relacionados / estraños, fondos excesivos, espazo non usado / baleiro / non interesante, ou calquera outra cousa que intrometa ou non contribúa ao espírito da fotografía. O recorte é unha solución fácil, especialmente se estas distraccións están cara aos bordos da imaxe.
Recortar para cambiar a orientación / enmarcamento: Cando tomas fotos no momento, é posible que te esquezas de manter a cámara dunha forma que complementa o tema (é dicir, verticalmente para escenas altas / obxectos, horizontais para escenas / obxectos amplos). Pode aplicar unha cosecha horizontal a unha imaxe vertical ou unha colleita vertical a unha imaxe horizontal para cambiar a perspectiva e crear unha peza máis forte.
Crop para cambiar a relación de aspecto: as cámaras poden disparar en diferentes proporcións de aspecto , que ofrecen diferentes calidades en función do que a persoa ven dentro da imaxe (por exemplo, unha imaxe de relación de aspecto 4: 3 é distinta dun conxunto a 5: 4 ou 1: 1 ). O recorte para a relación de aspecto tamén pode ser crucial cando se quere imprimir fotos a un tamaño específico para adaptarse a un marco.
Un dos termos máis comúns escoitados na fotografía é a Regra dos Terzos , que se relaciona coa composición. Pense na regra dos terzos como superponer unha grilla 3x3 (isto é, liñas tic-tac-toe-toe) encima dunha imaxe: moitas cámaras dixitais e programas de edición de software teñen este como unha característica estándar. Os estudos mostraron que, ao mirar unha imaxe, os nosos ollos van gravitando de forma natural cara aos puntos de intersección da grella. Non obstante, moitos de nós adoitan facer fotos con cadros mortos no cadro.
Ao habilitar a superposición da regra dos terzos, pode axustar unha colleita para que os suxeitos / elementos estean colocados de forma intencionada ao longo das liñas e / ou nos puntos de intersección. Por exemplo, na fotografía da paisaxe , pode querer recortar unha imaxe para que o horizonte ou o primeiro plano estea fixado nunha das liñas horizontais. Para retratos, é posible que queiras colocar a cabeza ou o ollo nun punto de intersección.
02 de 05
Rotando
Xirar fotografías é outra habilidade básica, fácil e aínda crítica para aplicar ao editar imaxes. Pense cando vexa cadros de imaxes ou estantes flotantes colgados de forma torcida nunha parede. Ou unha mesa con pés irregulares que se move un pouco cando alguén se apoia nel. Moi distraído, certo? É difícil para moitos que non se fixen nestas cuestións unha vez que teñan coñecemento.
O mesmo concepto tamén se refire á fotografía: os tiros non sempre se poden alinear como se desexa, mesmo cando se utilice un trípode. Xirar unha foto só pode definir a perspectiva correcta e desfacerse de calquera distracción subliminal. Non se esqueza de recortar unha vez máis (enmarcando) despois de xirar. Considere:
Paisaxes: xira as fotos para que o horizonte estea horizontal de punta a punta (moitos editores de imaxes poden superponer unha grilla de liñas para axudar con precisión). Isto presenta un aspecto máis limpo, simétrico e máis profesional. Asegúrate de non confundir os elementos paisaxísticos (por exemplo, lindas ou vales inclinados, sierras) para o horizonte (onde o ceo coincide coa terra ou o mar).
Retratos: Instancias onde alguén se inclina contra unha superficie vertical (por exemplo, muro, portal, edificio, árbore, poste, etc.), xira a foto para que o obxecto sexa vertical. Unha excepción sería se o obxecto non é vertical na vida real: simplemente fai referencia a outra cousa na imaxe para o aliñamento vertical.
Consello: engadindo liñas de grade (por exemplo, prema Ver na barra de menú de Photoshop e, a continuación, seleccione Cadea ) pode axudar moito co aliñamento preciso
Pero sabe que as fotos non sempre teñen que ser giradas para que os elementos estean perfectamente aliñados vertical ou horizontalmente. Ás veces, pode querer xirar as imaxes (e despois cortar) para darlles unha inclinación creativa e inesperada.
03 de 05
Aplicando capas e máscaras de axuste
Se desexa axustar niveis (valores tonais), brillo / contraste, tonalidade / saturación e máis de forma non destrutiva (isto é, facer modificacións sen afectar de forma permanente á imaxe orixinal), aplicar a capa (s) de axuste é a forma Ir. Pense en capas de axuste como transparencias do proxector; pode escribir / colorear sobre eles tanto como lle guste cambiar o que ve , pero o que está debaixo permanece intacto . Vexa a forma de crear unha capa de axuste mediante Photoshop CS / Elements:
Prema " D " para restablecer cores de fondo / fondo.
Faga clic en Capa na barra de menú.
Seleccionar nova capa de axuste .
Escolla o tipo de capa desexado.
Faga clic en Aceptar (ou prema a tecla Intro).
Cando selecciona unha capa de axuste, o Panel de axustes (normalmente aparece debaixo do Panel de capas ) ofrece os controis axeitados. Os cambios reflíctense de inmediato. Se queres ver un antes / despois, só cambia a visibilidade desta capa de axuste (icona do ollo). Pode ter varias capas de axuste ao mesmo tempo, xa sexa para comparar (por exemplo, ver se prefire tons en branco e negro contra sepia) e / ou combinar efectos.
Cada capa de axuste vén coa súa propia máscara de capa (representada pola caixa branca ao lado do nome da capa de axuste). A máscara de capa controla a visibilidade das porcións seleccionadas da capa de axuste: as áreas brancas son visibles, as negras están escondidas.
Digamos que tes unha foto que queres facer en branco e negro, agás para todo o que é verde. Escolla Hue / Saturation ao crear unha capa de axuste, mova a barra deslizante de Saturación ata a esquerda (-100), e despois use a ferramenta Pincel para pincelar sobre as áreas verdes (pode ocultar / desactivar a capa de axuste para espiar as cores que estás buscando). Esmagou algúns píxeles por encima? Simplemente use a ferramenta de borrador para "borrar" esas marcas de cepillo negro. A caixa branca da máscara de capa reflectirá as túas edicións e mostrará o que é visible e non.
Se estás listo ou non che gusta unha capa de axuste, basta eliminalo. A imaxe orixinal permanece ileso.
04 de 05
Corrección da cor e saturación
As cámaras dixitais modernas son bastante capaces, pero ás veces (por exemplo, debido á iluminación / condicións ambientais, o xeito no que o sensor procesa os datos, etc.), as cores nas fotos poden estar lixeiramente afastadas. Unha forma rápida de dicir é mirando:
- Caras e / ou pel das persoas
- Algo na imaxe que coñeces debe ser branca brillante (por exemplo, camisa, nubes)
A temperatura da luz (por exemplo, máis frío do ceo azul brillante, máis cálido durante a noite / ocaso, branco baixo as lámpadas fluorescentes, etc.) durante a filmación pode afectar os tons da pel e os elementos brancos cun elenco a cor. Afortunadamente, pequenos axustes - especialmente coas capas de axuste mencionadas anteriormente - poden corrixir as cores.
Moitos programas de edición de imaxes (e algunhas aplicacións) ofrecen unha función de corrección de cor automática, que xeralmente funciona moi ben (pero non sempre perfectamente). Se non, as cores poden ser manipuladas manualmente axustando:
- Niveis (canles RGB e histograma con opción de auto-corrección)
- Pedra / saturación (canles RGBCMY)
- Filtros fotográficos (por exemplo, calefacción, arrefriamento, etc.), por citar algúns.
Os mencionados están dispoñibles como capas de axuste de Photoshop CS / Elements, que ofrecen maior control sobre a eliminación de moldes de cor e mellora da saturación.
Para manter o equilibrio e o realismo fotográfico, cómpre non superar ou sub-saturar unha imaxe, ou polo menos as cores que deberían seguir sendo máis naturais. Non obstante, pode facer axustes para seleccionar áreas dunha imaxe (como coas máscaras de capa anteriormente mencionadas) para saturar cores específicas para un pouco de dramatización creativa. Non se esqueza de axustar o brillo, o contraste, as luces e as sombras, xa que poden axudar a profundidade e á separación de cores para realmente facer imaxes pop!
05 de 05
Afiamento
O afiar sempre debe ser o último paso no proceso de edición de fotos. O efecto é exactamente o que parece: a afinación refina os bordos e pequenos detalles, o que axuda a mellorar o contraste xeral e facer que a imaxe pareza máis clara. O efecto é máis pronunciado se a imaxe ten áreas suaves e / ou borradas.
Moitos programas e aplicacións de edición de imaxes ofrecen unha característica de axuste automático e / ou controis deslizantes que permiten aos usuarios axustar a cantidade de afiamento aplicada a toda a foto. Hai tamén ferramentas de afilamento (semellante ao uso de pinceis) que lle permiten afinar de forma manual só áreas seleccionadas dentro dunha imaxe.
Pero, para unha precisión e control aínda maiores, pode usar a función Unsharp Mask (a pesar do seu aspecto, isto fai máis nítido) en Photoshop CS / Elements:
Faga clic en Mellorar na barra de menú.
Selecciona a máscara descoñecida . Aparecerá un panel que amosará unha porción ampliada da imaxe (que pode mover para atopar detalles para centrarse) e tres controis deslizantes para axustar o afiado.
Estableza o control deslizante Radius (isto controla o ancho das liñas de afianzamento, maior significa máis efecto) a 0.7 píxeles (en calquera lugar entre 0.4 e 1.0 é un bo lugar para comezar).
Establece o control deslizante de limiar (isto controla como se determinan os bordos dicindo como se deben aplicar os dous píxeles diferentes para que se aplique o afiado, máis abaixo significa que máis áreas / detalles son afiadas) a 7 niveis (entre 1 e 16 é un bo lugar para comezar ).
Estableza o control deslizante de cantidade (isto controla o contraste engadido aos bordos, os valores máis altos significan máis afilamentos) ata o 100 por cento (en calquera lugar entre 50 e 400 é un bo lugar para comezar).
Limita os controis deslizantes un pouco ao observar toda a imaxe para atopar a cantidade correcta de afiar (é dicir, preferencias sen preferencia).
Lembre ver as imaxes nun tamaño do 100% na pantalla para que os efectos de afiamento sexan máis fáciles de avaliar (os píxeles están representados máis precisamente). As áreas de estudo con máis ou menos detalles de detalle axudarán. E teña en conta que a maioría non sempre é mellor, o afiado demasiado engadirá ruído non desexado, halos e / ou liñas esaxeradas / non naturais. A afinación precisa é unha arte, por iso practica a miúdo.