Unha cronoloxía de eventos que en forma de deseño moderno
O deseño gráfico ten unha longa e interesante historia e todo comezou coas primeiras palabras e imaxes. Desde os primeiros desenvolvementos da impresión ata a aparición de distintos estilos de deseño durante o século XX, imos ver os principais eventos e movementos que configuraron o deseño gráfico.
Innovacións tempranas en comunicación visual e impresión
15.000 - 10.000 aC: a primeira comunicación visual coñecida, con pictogramas e símbolos nas coves de Lascaux no sur de Francia.
3600 a. C.: o Monumento a Blau é considerado o artefacto máis antigo coñecido por combinar palabras e imaxes. Crese que son da zona de Iraq.
105 AD: o oficial do goberno chinés Ts'ai Lun acredítase inventar papel.
1045 DC: Pi Sheng, un alquimista chinés, inventa un tipo móbil, que permite que os personaxes sexan colocados individualmente para imprimir.
1276: A impresión chega a Europa cun molino de papel en Fabriano, Italia.
1450: Johann Gensfleisch zum Gutenburg acredítase perfeccionar o sistema de impresión tipo en libros.
1460: Albrecht Pfister convértese no primeiro en agregar ilustracións a un libro impreso.
Cambios revolucionarios ao tipo de letra
1470: Nicolas Jenson, considerado un dos maiores deseñadores de tipografía da historia, establece novas estándar para o tipo romano.
1530: Claude Garamond abre o primeiro tipo de fundición, desenvolvemento e venda de fontes a impresoras.
1722: créase a primeira fonte Caslon Old Style. Máis tarde sería usado para a impresión da Declaración de Independencia.
A Revolución industrial
1760: A Revolución Industrial comeza e pon o escenario aos avances na produción de deseño gráfico.
1796: o autor Aloys Senefelder desenvolve a litografía . Este foi o primeiro método de impresión "planográfico" empregado, o que significa que utilizou unha superficie plana e estableceu o escenario para a impresión offset moderna.
1800: Lord Stanhope inventa a primeira imprenta feita de todas as partes de ferro fundido. Requiriu unha décima parte do traballo manual das prensas previas e duplicouse o posible tamaño de papel.
1816: A primeira fonte sans-serif fai unha entrada sutil como unha liña dun libro.
O deseño vén no seu propio país
1861: Williams Morris, que se converteu nunha figura altamente influyente na historia do deseño, establece a súa empresa de decoración de arte. Foi un xogador importante no Movemento de Artes e Oficios Británico.
1869: NW Ayer & Son é fundado. Considerada a primeira axencia de publicidade, foron pioneiros no contrato aberto e utilizaron arte en deseño.
1880: o desenvolvemento da pantalla de semitono permite que a primeira foto sexa impreso cunha gama completa de tons.
1890: o O movemento Art Nouveau comeza e cambia de deseño para sempre. Fixo o seu camiño en todo tipo de deseño comercial e utilizou todo tipo de artes. O estilo continuou ata 1920.
Esténdense estilos de deseño modernos
1900: xorde o estilo de deseño futurista. Influído polo cubismo ea tecnoloxía, deixou caer todas as características tradicionais e concentrouse en liñas rectas, claras e nítidas. Foi popular durante a década de 1930.
1910: un estilo chamado Early Modern desenvolvido. Utiliza fotos en vez de ilustracións e un sentido de deseño minimalista e xeométrico. O estilo era popular ata o ano 1935.
1910: Heroísmo realízase influenciado polas guerras e continúa ata os anos 1940. Este estilo baseouse en gran medida nas ilustracións realistas das persoas e unha forte mensaxe: pensa Rosie the Riveter.
1919: Bauhaus inaugúrase en 1919. A escola de deseño alemá converteuse rápidamente na potencia do deseño moderno, a miúdo empregando Art Deco e que se converterían nos estilos suízos.
1920: xorde artesanalmente o deseño gráfico, coas súas geometrías atrevidas e o alto contraste coa fermosa arte. Falta a profundidade doutros estilos e úsase a través dos anos 20 e os anos 40.
Estilos seguindo de cerca a cultura pop
1932: The Times New Roman é creado por Stanley Morrison. Foi comisionado polo " Times of London ".
1940 : Espazo negativo e debuxos limpos formulado o estilo de deseño suizo. Tipos de fontes sen serifas e deseños asimétricos foron a miúdo preferidos. Tivo unha longa popularidade e foi visto moitas veces ata os anos 80.
1945: xorde o movemento moderno tardío e segue as geometrías de Art Deco. Este estilo é informal e deixa os deseños convencionais. Foi común a través da década de 1960.
1947: Paul Rand, o deseñador gráfico lendario, lanza o seu primeiro libro, " Thoughts on Design " . O seu traballo influirá en que todos os deseñadores modernos poidan verse detrás del.
1950: Kitsch xorde e vólvese máis notable nos pósteres de películas a miúdo sobredramáticos da época. O alto contraste e as cores atrevidas, as imaxes fantásticas e as ilustracións das persoas que representaron drasticamente eran comúns neste estilo.
1957: Helvetica é desenvolvido por Max Miedinger. Tornouse rapidamente unha tipografía popular e estándar.
1959: estreouse o primeiro número de " Communication Arts ". Esta revista de deseño converteríase rápidamente nun estándar da industria e presenta o mellor traballo dos deseñadores modernos.
1968: Inspirado nas alucinacións, xorde o estilo psicodélico e xoga á cultura contraria. Os remolinos, as fontes escuras convertéronse en formas e as cores brillantes permeaban os deseños a miúdo difíciles de ler.
1970: as ilustracións que xiraban ao redor do collage tornáronse populares no movemento postmoderno. Os elementos superpostos e a sensación impulsiva foron comúns nos anos 80.
A Revolución Digital
1990: A primeira versión de Adobe Photoshop é lanzada, creando unha revolución no xeito en que funcionan os deseñadores gráficos.
2000: o deseño Grunge xurdiu xunto coa escena punk rock mentres máis debuxos usaban a textura para retratar un sentimento sucio. Este estilo mantívose popular durante o 2010.
2010: O que se deu a coñecer como o estilo Plano xoga a sensación minimalista con liñas afiladas e xiros sorprendentes como o uso excesivo de espazo negativo.
2016: Abstract Swiss continúa a tendencia minimalista, distorsionando e deconstruindo o deseño de formas que parecen aleatorias.
2017: xorden cinemágrafos - fotografías onde se realiza un pequeno movemento - para atraer a atención dos espectadores no desenfado do marketing en pantalla.
Fonte:
Philip B. Meggs, Alston W. Purvis. " Historia de deseño gráfico de Meggs ". Cuarta edición. John Wiley e Sons, Inc. 2006.