¿Que é rotoscoping e como o diaño o usamos?
Se pasou un pouco de tempo traballando nos vídeos, probabelmente escoitou o término "rotoscoping" ou "roto", pero a súa definición pode non estar totalmente clara. Afortunadamente, estamos aquí. A rotoscopia é, por definición, unha técnica na que un suxeito vivo ou animado rastrexa fundamentalmente un cadro á vez para crear un recorte desta materia ou un "mate" que pode combinarse con outro fondo. Ese acto de engadir un novo fondo con elementos en primeiro plano chámase "composición". Referirémonos a composición de cando en vez neste e outros artigos, polo que é bo tomar nota.
Por que se chama rotoscoping?
Ben, o termo "rotoscoping" deriva dunha máquina que realizou unha acción similar á que describimos no primeiro parágrafo. Un rotoscopio era un equipo que podía proxectar un só cadro de película de acción en vivo, que combinaba cun cabalete e un anaco de vidro fosco para permitir que un animador rastrease o tema colocando un papel sobre o cristal. Ao rastrexar cada un dos cadros nunha peza de película, o animador acabaría cunha animación perfectamente precisa de só o tema que queren dar vida.
O rotoscopio foi creado en 1914 por Max Fleischer e usouse por primeira vez nunha serie de tres partes chamada "Out of the Inkwell". Fleischer creou a serie para mostrar a súa nova invención. Para poñer o rotoscopio na proba necesitaba un tema en directo para rastrexar e animar, polo que o irmán de Max, Dave - un artista de pallaso de Coney Island, entrou para coidar o movemento de acción en vivo para o personaxe da serie Koko the Clown.
Foi un gran axuste: Dave actuou diante dunha cámara, e entón a película da cámara foi proxectada no cabalete do rotoscopio para que Max poida rastrexar.
Max patentou sabios a súa invención en 1917, e a máquina sorprendente pronto foi usada para crear grandes cadros animados de Hollywood como Snow White e os Sete Ananos e Betty Boop.
Rotoscoping viviu en directo dende a invención orixinal de Max e utilizouse de forma predominante nas producións de televisión e largometraje. Un exemplo dramático dunha peza rotoscópica é o video musical A-Ha, "Take me". O innovador video presenta tomas que parecen debuxos fotorrealistas, animados usando unha técnica interesante chamada "fervendo" ou "jitter". O efecto é evidente a través da natureza inestable das liñas dos suxeitos animados.
Este efecto normalmente non é intencional e resulta dun seguimento descoidado ou inconsistente, pero no caso de A-Ha, o efecto é intencional e dá o video a súa aparencia icónica.
Agora, tendo en conta o proceso que discutiremos arriba onde se traza cada cadro de película para crear unha animación, canto tempo terá un video musical de catro minutos? "Take me" tomou máis de 16 semanas para rastrexar máis de 3.000 fotogramas de video en directo.
Son lento e meticuloso? Claro que si. Estarás satisfeito de saber que as cousas avanzaron considerablemente.
Nestes días, a maior parte da rotoscopación ten lugar en computadoras usando programas como Imagineer's Mocha Pro, Adobe After Effects e Silhouette. Cada un destes programas optimizouse con ferramentas para simplificar o proceso roto.
O exemplo máis famoso e oportuno de traballos de rotoscopio en Hollywood sería as luces de luz nas películas de Star Wars. Para crear o efecto, os actores representarían as súas batallas de sabre coreografadas usando bastóns. O artista de rotoscopio entón faría o cadro de marco por marco, engadindo un efecto de brillo. O efecto tamén foi vendido por un amplo traballo de efectos de audio.
Un feito divertido sobre Star Wars IV: A New Hope é que os sabres creáronse ás veces mediante o revestimento dun tubo fino de madeira con material reflectante e brillantes focos brillantes sobre as láminas. Os especialistas en post-produción engadirían filtros e cor, pero o brillo orixinal era só un pau. Divertido
Por que a xente teme a rotoscopia?
Se falas con alguén que traballa en produción ou post-produción, o rotoscopio é xeralmente un deses temas que provocará un xemido mentres os recordos dun proxecto meticuloso inundan a súa mente.
A realidade é que as imaxes en movemento usan moitos debuxos. Tire dez segundos de video a 24 fotogramas por segundo e ten un proxecto de 240 fotogramas en mans.
Mentres, en moitos casos, o proceso é un mal necesario, pero moitas veces un deseñador pode evitar o traballo rotoscoping traballando con tiros que foron coidadosamente disparados nunha pantalla verde. O poderoso software pode identificar a cor da pantalla e eliminar-lo, creando un mate durante a duración do tiro, gardando a creación dun cadro mate por vez.
Entón, cando os deseñadores aínda teñen que romper?
Incluso nos mellores proxectos cos mellores profesionais, as cousas poden pasar. Un problema potencial é cando o brazo, a perna ou outra parte do corpo dun actor móvense fóra da área dunha pantalla verde ou azul. Para crear un mate limpo, a única opción sería rotoscopar a extremidade errante e usar o software para facer o resto do traballo. Na maioría dos casos, só debe haber uns segundos co problema, pero se un director está descoidado, isto podería ser un gran problema.
Noutro caso, se o director é impecable, pero o equipo fixado non configurou correctamente unha pantalla verde ou acendeu correctamente, o roto pode participar na posproducción. Os fondos baseados en tea poden engurrar, creando sombras de que o software non se eliminará e unha mala iluminación pode facer o mesmo. Neste caso, incluso un tiro que debería ser unha brisa para traballar podería crear un pesadelo roto.
Por suposto, hai diferenzas entre o uso de software para eliminar unha pantalla verde e rotoscoping manualmente un tema. Cando o software elimine un mate eliminará píxeles que coincidan cos criterios establecidos polo diseñador para "chamar" unha pantalla verde ou azul e nada máis. A rotoscopia manual conduce a bordos duros, xa que cortaremos unha liña moi específica. Os efectos poden engadirse máis tarde para suavizar as liñas e mesturar a materia nun fondo, pero é importante notar a diferenza.
Mellores Prácticas
Ao final do día, a rotoscopia é só o que falamos: cortar un tema en cada cadro de clip. Aínda que iso sexa bastante sinxelo, hai técnicas que facilitarán a vida e obterán un mellor resultado final.
Para comezar, en vez de simplemente escoller un marco aleatorio no clip e rastrexar a cabeza e corpo da suxeita coa ferramenta de pluma (isto chámase crear unha "máscara"), dáme o pensamento ao proxecto antes de seleccionar calquera cousa. Dependendo do movemento ou movemento do tema, os puntos de seguimento poderían variar bastante drasticamente ao longo do longo do clip.
Funcionaría para simplemente seleccionar o contorno do tema enteiro, pero se o movemento é, digamos, camiñando, as partes do corpo pasarán diante e detrás do outro, e moitas partes do corpo dobrarán, mergúllanse e balanceanse.
En lugar de considerar con coidado o xeito en que o corpo se moverá, e tentar ollar para o corpo como un puñado de formas básicas. Agora, en vez de crear unha máscara grande, use máscaras múltiples para partes do corpo, incluíndo máscaras separadas para xuntas. Mentres o suxeito pasa de marco a marco, terá unha gran construción de máscaras para simplemente reposicionar e axustar.
Moitos artistas colocarán as súas máscaras na súa propia capa, separadas do metraje para que poidan estar acendidas e apagadas sen afectar a capa de vídeo. Dependendo do software que escolla, esta pode ser unha opción.
Por suposto, algúns dos obxectivos para simplificar un proxecto rotundo deben caer sobre o artista roto. Vostede sabe. Ti
Recibir instrucións claras de que se usarán porcións de material pode aforrar toneladas de traballo en roto. Se ten 25 segundos de metraje a 30 fotogramas por segundo, pero o proxecto só require catro segundos do clip, pregúntanse cales catro segundos precisan ser roto'd. Rotar 120 cadros ou máis é moito mellor que 750 deles.
Ten que ser un xeito máis doado ...
Fai uns anos, o xenial equipo de After Effects en Adobe creou unha ferramenta chamada "Rotobrush" nun esforzo para simplificar a rotoscopia. A idea é que o diseñador After Effects ten unha ferramenta para usar de forma similar á ferramenta "Quick Select" en Photoshop para rastrexar un tema. A ferramenta pode seleccionar calquera cousa que se destaque nun fondo e que se poida axustar para atopar temas con máis precisión. Unha vez que a ferramenta teña presa do tema, pode seguir o rato e cara atrás a través do metraje e a ferramenta axustarase para manter o tema seleccionado en todo o clip. Non sempre funciona perfectamente, pero, como calquera traballo rotoscópico, hai mellores prácticas.
Aínda así, se pode facelo funcionar para o seu proxecto, pode aforrar moitas horas.
Queres aprender máis?
Habendo existido durante o tempo que teña, hai moita información sobre rotoscopia e como comezar, pero a mellor forma de aprender é atopar un tutorial e facer as mans sucias facéndoo. Elixe un software (eu recomendo Adobe After Effects) e bótelle unha ollada a lynda.com ou a YouTube para simples tutoriais. Pode que teña que tirar un pouco de metraje para probar, pero facer o levantamento pesado darache unha comprensión práctica do proceso e máis confianza que vai adiante.
Feliz rotoscopio!