01 de 06
The Lowdown on Lomo en Adobe Photoshop
Parece que hai un rexurdimento na popularidade das fotos de Lomography ou "Lomo-style". Se non estás familiarizado co termo, realmente é un deses "que o coñecerá cando o vexa". Son imaxes caracterizadas por cores sobresaltadas, distorsións, artefactos, viñetas escuras, alto contraste e, basicamente, aquelas cousas nunha fotografía que un fotógrafo profesional evitará ou arranxará na sala escura. Cando Photoshop converteuse nunha aplicación de imaxe estándar, rápidamente converteuse nunha técnica bastante interesante cando realmente necesitaba ver unha foto.
O interesante sobre técnicas como esta é a necesidade de resistir a tentación de esaxerar. É moi doado afastar os efectos porque "se ve ben". Como dicimos aos nosos alumnos, este non é o caso. É o creador da imaxe que contén ao espectador: "Non son intelixente?".
Neste "Como ..." imos evitar "ser intelixente" e crear o efecto "lomo" en Photoshop xogando cos modos de Axuste de Capas, Curvas e Blend. Comezamos ...
02 de 06
Comezar cunha vinheta en Adobe Photoshop
Unha das pegadas da técnica "lomo" é a viñeta. O que fai é suavizar e escurecer os recunchos da imaxe. Neste caso, seleccionamos a imaxe e, no panel Capas, creamos unha nova capa de axuste de recheo Gradiente.
O valor predeterminado é un gradiente lineal, pero queriamos destacar a parrilla e capota do coche.
Para iso, usamos estas opcións:
- Estilo: Radial
- Ángulo: 120 graos
- Escala: 100%
- Inverter: seleccionado.
Ao invertir o gradiente moveu a viñeta ás esquinas da imaxe. Fixemos clic en Aceptar para aceptar o cambio e, co Capa de Ajuste seleccionado, axustaremos o Modo Blend á Luz suave que levantou un detalle nas áreas escuras.
03 de 06
Engade unha superposición de degradados no Photoshop
Queriamos que o amarelo do coche realmente "pop" e atraer a atención dos espectadores ao centro da foto. A solución é a adición dunha capa de axuste de superposición de gradacións.
Para engadir a superposición de gradacións, seleccionamos a capa de axuste ea superposición de degradado seleccionada para o menú emerxente fx no fondo do panel Capas. Cando o cadro de diálogo aberto, usamos esta configuración:
- Modo de combinación : superposición
- Opacidade: 45%
- Inverter: seleccionado
- Estilo: Radial
- Ángulo: 127 graos
- Escala: 120%
Usando o modo Overlay Blend con 45% de opacidade puidemos traer de volta o amarelo vibrante do traballo de pintura do coche. Seleccionamos Reverse porque queremos os bordos escuros da viñeta nas esquinas da imaxe, non por encima do coche.
A configuración de ángulo de 120 grados afecta a "aparencia" da superposición sobre como a superposición interactúa coas cores da imaxe. A configuración de escala afecta os puntos de inicio e final do gradiente. Neste caso, queriamos incluír os defensores que significaban que a escala tiña que aumentar.
Cando finalizamos, fixemos clic en Aceptar.
04 de 06
Engade un pequeno "procesamento cruzado" con curvas en Adobe Photoshop
Unha das marcas distintivas dunha imaxe "lomo" son cores que son sobresaturadas. Cando se usa no procesamento de sala escura tradicional, o efecto lomo conséguese desenvolvendo a película de cor nunha sustancia química que non estaba destinada a ese rolo particular de película. O resultado final é bastante "inusual". En Photoshop podes facer o mesmo, por "xogar" cos canles de cores da imaxe.
Para comezar, seleccionamos Curvas desde a ventá emerxente . Agora comeza a diversión.
As curvas funcionan con tonalidade e cada cadrado na curva representa un cuarto de ton. Isto significa que podemos axustar a tonalidade de cada un dos canles vermello, verde e azul na imaxe RGB.
Seleccionando unha canle desde o RGB abaixo podemos aclarar ou escurecer ou incluso cambiar a saturación dun ton de trimestre simplemente facendo clic nunha vez e movendo o punto ao redor da grella. Por exemplo, creamos un S invertido na canle Vermella que trouxo o vermello nos ladrillos pero tamén engadiu un toque de vermello á pintura amarela.
Ao "xogar" cos tons de cuarto nas canles Azul e Verde puidemos cambiar a herba a outra cor, escurecer o ceo azul e engadir un pouco de ton azulado ao cromo ao redor do parabrisas.
Nota do editor:
Se nunca usou un axuste de curvas en Photoshop, recomendámoslle moito tempo revisar coidadosamente este documento de axuda de Adobe.
05 de 06
Engade un borrão aos bordos en Adobe Photoshop
Outro símbolo do efecto lomo é o borrado na imaxe. Aínda que hai varias formas de lograr isto, aquí tes o que fixemos.
O primeiro paso foi seleccionar Seleccionar> Seleccionar todo . Seleccionou todas as capas na imaxe. Despois seleccionamos Editar> Copiar combinado . O que fai isto é copiar todo o que ve na pantalla para o portapapeis. Entón pegamos o contido do portapapeis na imaxe.
A nova imaxe engadiuse a unha nova capa. Isto significa que podemos aplicar un borrão de lento a esa capa. Para lograr isto, seleccionamos Filtro> Desenfoque> Lente desenfocado. Isto abriu o panel do filtro de desenfoque do Lente. Hai moito aquí, pero a miña principal preocupación foi a cantidade de borrão que cambiamos usando o control deslizante na área Radius. Co conxunto de desenfoque de lentes, fixemos clic en Aceptar para pechar o panel.
06 de 06
Traendo o efecto en foco cunha máscara de capa en Adobe Photoshop
Obviamente, unha imaxe fóra de foco non é para o que apuntamos.
Para rematar, engadimos unha máscara de capa á nova capa, sentou as cores en primeiro plano e fondo a branco e negro e seleccionou a ferramenta Pincel. A continuación, aumentamos o tamaño do Pincel ao tocar o teclado varias veces e comezou a pintar sobre a parrilla do automóbil para revelar o detalle da imaxe da capa inferior.
Un truco que usamos ao pintar unha máscara é presionar a tecla \ -key . Isto móstranme a máscara que estamos pintando en vermello.
Cando remate, presionamos a tecla \ -key para desactivar a cor da máscara vermella e gardamos a imaxe.