O deseño gráfico ocupa a intersección da ciencia da comunicación ea arte da estética. No seu sentido máis abstracto, o deseño gráfico destaca a comunicación visual utilizando unha serie de elementos e diferentes medios para promover unha mensaxe específica.
Principios de deseño gráfico
Debido a que o deseño gráfico -algunhas veces tamén chamado de deseño de comunicación- permite contar historias máis efectivas, os deseñadores traballan dun conxunto de ferramentas estandarizado de opcións que foron conformadas por estudos psicolóxicos revisados por pares sobre o comportamento humano. As distintas técnicas que utilizan os deseñadores, como o uso de paletas de cores específicas para provocar respostas emocionais predecibles, son parte da ciencia do deseño.
Os deseñadores consideran elementos como:
- Tipo - Tipografía (selección e tamaño de tipos de letra específicos) pode transmitir significado. Por exemplo, unha fonte pesada de sans-serif transmite unha autoridade que non ten unha fonte de script de trazo fino.
- Forma - As formas falan ao público de diferentes xeitos. Os ovales, por exemplo, tenden a ser acolledores (é por iso que moitos sinais "abertos" están rodeados por eles), mentres que as formas cadradas presentan unha aparencia nova. Incluso na propia páxina, a ordenación de elementos gráficos en patróns previsibles ou aleatorios contribúe ao efecto de comunicación global.
- Cor - As cores ea súa xustaposición inflúen directamente na participación emocional do público cunha peza deseñada.
- Textura : A tinta en papel encárgase de facer o traballo, pero engadir elementos non estándar como tecido, folla ou estampación ofrecen unha experiencia táctil que inflúe e amplía a percepción do público do deseño no seu conxunto.
Os deseñadores consideran tamén o espazo branco : a ausencia de presenza pode ser tan poderosa como a presenza de algo máis concreto. Os debuxos con abundante espazo branco (ou "negativo") ás veces transmiten sofisticación ou refinamento; como mínimo, en contextos pesados de impresión, máis espazo en branco leva a unha interacción máis fácil do lector.
Aínda que a "ciencia" detrás dun excelente deseño é sólido, cada deseñador aplica o seu propio xenio creativo para desenvolver un produto de traballo específico que satisfaga as necesidades dun cliente particular.
Ferramentas de deseño gráfico
Un deseñador gráfico é responsable de organizar e usar elementos en diferentes tipos de medios (como un póster, un paquete ou un sitio web), moitas veces mediante o uso dun programa de software gráfico como Adobe Illustrator, Photoshop ou InDesign.
- Adobe Illustrator admite gráficos vectorizados sofisticados e arte escalable. Os deseñadores usan Illustrator para crear infografías, íconos e pezas relacionadas.
- Adobe Photoshop presenta centos de ferramentas de edición de especialidades e filtros para axustar fotografías ou ficheiros de imaxe similares.
- Adobe InDesign é un programa de deseño baseado en frames que axuda aos deseñadores a compoñer os elementos do seu produto de traballo nun único arquivo.
Os deseñadores con orzamento poden usar alternativas de código aberto a estas aplicacións estándar. En vez de Photoshop, proba o GIMP. No canto de Illustrator, intente Inkscape. No canto de InDesign, intente Scribus.
Uso de deseño gráfico
Está exposto ao produto de traballo dos deseñadores profesionais todos os días. Elementos que van desde campañas de publicidade complexas ata modelos de papelería simples comezan cun deseñador aplicando a arte ea ciencia dos seus oficios.
O deseño profesional mesmo insírese no máis humedo de lugares. Por exemplo, a Administración Federal de Carreteras mantén especificacións de deseño técnico detalladas para os sinais de estrada federal, especificando con gran precisión as regras como espazamento, deseño, tipografía e ata o ángulo e colocación de frechas.