Maneiras fáciles de mellorar a iluminación nas túas imaxes e animacións en 3D
Teño visto unha gran cantidade de referencia que trata sobre a iluminación recentemente e tivo a oportunidade de ver a conferencia de Gnomon Masterclass sobre Efficient Cinematic Lighting con Jeremy Vickery (quen actualmente traballa como director técnico de iluminación en Pixar).
Estiven seguindo a arte de Jeremy durante anos. Ten un estilo realmente fantástico e imaxinativo, e foi un dos primeiros artistas que seguiu en DeviantArt (probablemente catro ou cinco anos).
Tamén estiven analizando en profundidade o segundo libro de James Gurney, Color and Light.
Aínda que traballan en diferentes medios, James e Jeremy parecen compartir unha filosofía relativamente semellante sobre a luz: é dicir, que a iluminación da escena debe abordarse analíticamente, pero que o artista tamén debe saber onde as regras e as teorías poden ser rotas ou esaxeradas para engadir florecer. e interese.
A clase maxistral de Jeremy e o libro de Gurney ofrecen moitos bos consellos para crear unha iluminación efectiva nunha composición.
Intento romper algúns dos seus principais puntos para pasarche a vostede para usalo con imaxes en 3D.
01 de 06
Comprender a iluminación eficaz de 3 puntos
A iluminación de tres puntos é a técnica máis utilizada para a iluminación cinematográfica e retráctil, e é algo que realmente necesitas entender para crear imaxes CG exitosas.
Non vou entrar en demasiadas especificidades aquí, pero unha configuración básica de iluminación de 3 puntos normalmente parecería o seguinte:
- Chaveiro - A fonte de luz primaria, moitas veces colocada 45 graos por diante e por encima do tema.
- Luz de recheo: a luz de recheo (ou retroceso) é unha fonte de luz secundaria máis suave utilizada para aclarar as áreas de sombra da composición. O enchemento sitúase normalmente fronte á tecla.
- Lámpada de vento: unha luz de bordo é unha fonte de luz forte e brillante que brilla sobre o tema por detrás, que se usa para separar o suxeito do seu fondo creando un marco fino de luz ao longo da silueta do suxeito.
02 de 06
Piscinas da Luz
Cando Jeremy Vickery mencionou por primeira vez esta técnica na súa clase maxistral, case non pensei dúas veces respecto diso, pero cando comecei a mirar máis e máis ilustracións dixitais con iluminación en mente, ocorreu como tan omnipresente (e efectiva) esta técnica é, especialmente en paisaxes.
Os artistas de paisaxes dixitais usan "grupos de luz" case de forma compulsiva para engadir drama e interese a unha escena. Consulte esta fermosa ilustración de Victor Hugo, e preste atención a como usa un grupo concentrado de iluminación brillante para engadir un drama á imaxe.
Moitos dos pintores da Escola Hudson River utilizaron as mesmas técnicas.
A luz na natureza raramente é constante e uniforme, e nunca duele exagerar. Na conferencia de Jeremy, el di que o seu obxectivo como artista non é volver recrear a realidade, é facer algo mellor. "Estou de acordo con todo corazón.
03 de 06
Perspectiva atmosférica
Esta é outra técnica que é moi útil para artistas ambientais que precisan crear unha sensación de profundidade nas súas imaxes.
Moitos principiantes cometen o erro de usar a iluminación consistente ea intensidade da cor en toda a súa escena. En realidade, como os obxectos se alejan máis da cámara, deberían desaparecer e retroceder no fondo.
Os obxectos en primeiro plano deberían ter normalmente algúns dos valores máis escuros da escena. A metade do chan debe conter o punto focal, iluminado en consecuencia, e os obxectos no fondo deberían desaturarse e desprazarse cara á cor do ceo. Canto máis lonxe o obxecto, o menos distinguible debería ser o seu fondo.
Aquí tes unha pintura fantástica que enfatiza a perspectiva atmosférica (e a luz combinada) para mellorar a profundidade.
04 de 06
Xoga Warm Against Cool
Trátase dunha técnica pictórica clásica, onde os obxectos na iluminación adoitan ter tonalidades cálidas, mentres que as áreas de sombra adoitan representarse cun elenco azul.
O ilustrador de fantasía mestra Dave Rapoza usa esta técnica con bastante frecuencia nas súas pinturas.
05 de 06
Usa iluminación implícita
Esta é unha técnica que tanto Gurney coma Jeremy toman. Iluminación implícita
É unha estratexia útil porque dá ao espectador a impresión de que hai un mundo máis alá dos bordos do cadro. A sombra dunha árbore ou ventá non visibles non só engade que está engadindo formas interesantes á súa imaxe, tamén axuda a atraer o seu público e mergullas no mundo que está a tentar crear.
Usar unha fonte de luz implícita que está obstruída desde a vista do público é tamén unha estratexia clásica para cultivar un misterio ou unha marabilla. Esta técnica foi usada en Pulp Fiction e Repo Man
06 de 06
Dividir a segunda composición
A segunda composición dividida é especialmente importante cando se ilumina para a animación ou os efectos visuais. Paraphrased moi vagamente, Vickery esencialmente fai a seguinte declaración na súa conferencia Gnomon:
"A película non é como a arte, no sentido de que o público non terá a oportunidade de estar nunha galería e ver cada imaxe individual durante cinco minutos. A maioría dos tiros non duran máis de dous segundos, así que asegúrate de usar a iluminación para crear un foco forte que salta inmediatamente á pantalla. "
Unha vez máis, a maioría da citación é parafraseada nas miñas propias palabras, pero o punto básico que está intentando facer é que en cine e animación non tes moito tempo para que a túa imaxe teña unha impresión.
Relacionados: Pioneros en Gráficos de Computadora 3D