Coñecemos a única carta, nome de tres números, pero ... ¿quen é C418?
Todo gran videojuego necesita unha boa banda sonora. Está ben, iso non é certo. Non necesitan un, pero quizais realmente me gustaría imitar os sons perfectamente compostos coa miña boca. Independentemente do feito, a música de C418 non só cambiou o xeito no que Minecraft se agradece entre os seguidores, pero tamén cambiou a forma en que os videojuegos incorporan música durante o xogo. Este logro de lado, quen é o home detrás da agora moi coñecida letra e tres nome de número? Neste artigo discutiremos o compositor de Minecraft , Daniel Rosenfeld. Comezamos!
Daniel Rosenfeld
Daniel Rosenfeld (ou C418 como é coñecido máis coñecido tanto na Minecraft como na comunidade de música en liña) é un músico independente alemán que se centra nos xéneros ambientais, IDM, experimental e electrónico. Tamén é coñecido como un enxeñeiro de son e compositor, o máis famoso polo seu traballo no videojuego Minecraft . Falaremos máis tarde da súa relación con Minecraft máis tarde.
Nunha sesión de Reddit IAmA, Daniel preguntoulle a qué momento entendeu que quería ser músico e que o comezou. A súa resposta explicou como cría que quería ser un músico toda a súa vida, relacionando ese desexo co soño moi forte doutro neno que quería ser un bombeiro. O que finalmente o empuxou para facer a música foi a mención do seu irmán da estación de traballo de audio dixital 'Ableton Live'. En resposta á pregunta, Daniel explicou que o seu irmán terminou reclamando "Ableton Live", ¡é tan sinxelo que ata os IDIOTS poidan facer música! "
Pensando que era un deses idiotas, emprendeu o seu xira musical. "Eu pensei que era un idiota, entón eu dei un tiro e non parou". Desde que comezou a súa aventura pola música, creou trece álbumes, tres EP e outros cinco proxectos que van desde remixes ata singles para co -Conjugándose entre si con outros artistas a proxectos inacabados. Gañando moito a súa música, Daniel continuou a crear máis música, non só a si mesmo, senón aos seus oíntes.
Minecraft
Daniel comezou o seu proceso de creación de música para Minecraft cando o xogo estaba nas etapas iniciais como demostración tecnolóxica. Reunión de Markus "Notch" Persson nun chat de Internet Relay (IRC), falando sobre os proxectos que estaban facendo, decidiron unirse. Co que inicialmente comezou como Notch compartindo as etapas iniciais de Minecraft con Daniel, e Daniel compartindo a súa música con Notch converteuse en moito máis. Ambos creativos decidiron intentar fusionar os seus proxectos, a música de Daniel co videoxogo de Notch. Pouco si que estes dous sabían que isto converteríase nun paso xenial na creación dunha dinámica moi interesante para Minecraft , aumentando as posibilidades de mergullar aos xogadores no xogo a través da música, ao mesmo tempo que crecía a carreira musical de Daniel.
Nunha entrevista de 2014 con Thump, a canle de música e cultura electrónica de Vice, Daniel explicou a liberación da conexión entre el e Notch. "Markus entregoulle a liberdade completa co que facer, así que me volvín tolo. Cando ves a Minecraft , é inmediatamente evidente que queres un determinado estilo de música porque é de baixa resolución e todo está bloqueado. "As cancións agora coñecidas como" calm1 "," calm2 "e" calm3 "foron as primeiras cancións colocadas en o xogo, para sempre configurando o xeito no que se faría a dirección da banda sonora mundialmente famosa de Minecraft . Desde que comezou o seu traballo con Minecraft , lanzou dous álbumes que se dedican específicamente a mostrar e lanzar toda a música do videojuego. Ambos álbumes foron reivindicados polos fanáticos como o seu mellor traballo, comprensiblemente. Cada álbum ten o seu propio estilo e razón, e tamén compartindo nomes similares.
O álbum orixinal, Minecraft - Volume Alpha , foi o primeiro lanzamento da banda sonora de C418. Contendo todas as cancións dispoñibles desde o Alpha, o álbum tiña un total de vinte e catro cancións. O álbum tamén presentou varias cancións extra, engadindo ao arsenal de música para que os oíntes poidan gozar. Aínda que a maioría das bandas sonoras de videojuegos só ven un lanzamento digital neste día e idade, Minecraft - Volume Alpha non só viu un lanzamento de CD físico, senón tamén un lanzamento físico de vinilo. Dende o lanzamento físico do álbum, as copias vendéronse tan rápido que se tornou case imposible atopalas nun estado sen abrir.
A segunda banda sonora de C418, Minecraft - Volume Beta , foi o proxecto máis grande de Daniel. Tendo un tempo de execución de aproximadamente 2 horas e 21 minutos, Minecraft - Volume Beta tiña un total de 30 cancións. Aínda que o álbum nunca tivo un lanzamento físico, creceu sendo un dos seus proxectos máis coñecidos, xunto co álbum Minecraft - Volume Alpha . De novo, o álbum presentaba música que nunca fora lanzada no xogo, así como o seu antecesor. Na páxina de Bandcamp específicamente para o álbum, Daniel describiuno como "A segunda banda sonora oficial de Minecraft. 140 minutos de duración e moi variado. Presentando o novo modo creativo, as melodías do menú, os horrores do nether, o ambiente acougante estraño e engañoso do final e todos os discos de disco perdidos do xogo. É o meu álbum máis longo de sempre, e espero que adorei a cantidade de traballo que engulín. "
Amaba a comunidade Minecraft . Music from the Minecraft - a banda sonora de Volume Beta foi coñecida como a mellor música de Minecraft , sendo máis diversificada e con pistas que son máis específicamente recoñecibles e non están relacionadas entre as outras "calm1", "calm2" e "calm3". "Pistas.
Efectos de son
Daniel non só creou a música que todos os xogadores coñecemos e adoramos oficialmente como colocamos, rompemos e destruímos bloques, senón que tamén creamos moitos dos sons dentro dos xogos. Eses pasos que escoitas mentres camiñas nunha cova profunda, escura e asustadiza? Ese foi Daniel! O chisco desagradable do Ghast de Nether? Ese foi Daniel (e ao parecer algúns dos seus gatos)!
A arte en que Daniel creou estes distintos ruídos e sons chámase "Foley". Como se define pola Wikipedia, "Foley é a reprodución de efectos sonoros cotiáns que se engaden ao cine, o video e outros medios na post-produción para mellorar a calidade de audio. Estes sons reproducidos poden ser calquera cousa desde o deslizamento de roupas e pasos ata portas chirriantes e romper o cristal ".
Aínda que pareza sinxelo, definitivamente pode ser unha forma de arte moi difícil de dominar. Cando lle preguntaron como creou os seus efectos sonoros nos anos de Reddit AMA, deu un exemplo interesante: " Cabalos correndo en adoquín? Estes son émbolo sobre pedra / formigón. Moitos soos como os filmes fanse a través de Foley eo Foley Artist usa obxectos realmente estraños para producir os ruídos. "Outro exemplo que deu foi para a turba Spider. El explicou o seu proceso como: "Foi só min investigando todo o día se Spiders ata fixo ningún son, e YouTube díxome que chocan. Entón, pasei o resto do día pensando como facer un son chirriante por unha criatura de 100 libras ... e, por algunha razón, deime conta de que o son dun tiroteo corrente era máis o que necesitaba. Entón, coloque o efecto de son do firehose nunha toma de mina e lanzouse ao redor. Voilá, chillando! "
Mentres el continuou a explicar que nada realmente lle inspirou para crear os efectos sonoros específicamente, non podemos diminuír a súa importancia artística. Daniel Rosenfeld creou moitos dos elementos en Minecraft que configuran a forma en que percibimos o xogo.
Outros proxectos
Mentres Minecraft creceu, o productor e intérprete de música electrónica canadense, Joel "deadmau5" Zimmerman creceu un interese polo xogo e pola música dentro. A medida que avanzaba o tempo, C418 e deadmau5 eventualmente colaboraron nunha canción que eventualmente sería lanzada no álbum C418 "Seven Years of Server Data". A canción, mau5cave, ten un guiño moi claro ao videojuego Minecraft en canto a estilo e ao obvio título da canción. Por calquera motivo descoñecido, a canción foi supuestamente deixada inacabada sen deixar de lado o álbum. Listado como unha descrición dos estados da canción, "A canción que enviarei a Deadmau5 cando estabamos colaborando. Este foi un paso antes do produto final. "Desde o lanzamento do álbum de 2011, non se realizou ningún progreso público sobre a canción.
Outro proxecto bastante notable que foi creado por C418 foi o álbum "148". Lanzado en decembro de 2015, o álbum tiña un xiro moi diferente sobre o que esperaban moitos fanáticos de Daniel. Daniel comezou a traballar en 148 un todo cinco anos antes do seu lanzamento inicial. Cun ambiente moi alto e afable, o álbum foi un éxito entre os fanáticos. Daniel continuou a notar sobre o álbum, "Cando comece a facer isto, era un compositor asustado, fresco da fama de Minecraft . Non sei o que me traería o futuro. E cando termine de facelo, volveime un compositor canso, hipercrítico de cada peza que eu creara, preocupado porque o meu vello traballo mostra que non son o suficientemente bo. Isto realmente non importa máis, pero creo que estou feliz con este álbum ".
Para os fanáticos da Minecraft da música por C418, 148 tamén presentou algúns remixes de cancións do xogo. Cancións como "Droopy Remembers" e "Beta" danlle ao álbum 148 un sentimento moi familiar, aínda diferente ao escoitar e gozar da música. Ata o lanzamento do álbum, estes remixes só foran previamente reproducidos e mostrados en shows en vivo. O álbum 148, en particular, ten algo para cada fan de música e pódese comprar por un total de $ 8.
En conclusión
Aínda que poida parecer que non libera unha tonelada de música para o público, Daniel sempre foi o tipo de persoa que creou e regalou un produto moi ben construído cando foi presentado oficialmente e levado aos oídos dos seus fieis seguidores, novos e antigos .
Se desexa apoiar a Daniel nos seus esforzos musicais, pode dirixirse á súa páxina de Bandcamp e comprar toda a súa música dispoñible alí. A súa música pódese adquirir individualmente ou pode ser adquirida como unha discografía completa de C418. A compra da discografía ofrécelle un 20% de desconto fronte á compra de cada álbum individualmente.