Todo sobre o papel da animación no proceso de guionización
Se estás interesado na animación probablemente atopaches o storyboard, pero o que é exactamente? Non fai falta dicir que a animación leve moito tempo. Debido ao longo proceso, axuda a planificar con antelación , especialmente se está a traballar cun gran grupo de persoas e non a ti mesmo. Pode ter unha sólida idea de exactamente o que terá a súa historia e película na súa cabeza, pero como se comunica esa idea a outras persoas? É aí onde entran os storyboards.
A rolda de storyboard no proceso de animación
Un storyboard é prácticamente o que parece, unha placa para a túa historia. Servindo como unha representación visual de imaxes fixas do que será o seu filme, un guión gráfico é cada momento clave dunha película deseñada e presentada en orde, semellante a un libro de imaxes. Ten movementos e eventos clave definidos visualmente, así como os ángulos da cámara e os movementos da cámara. O termo storyboard provén de cando teñas estes tiros. Todos os estudos elaborados adoitan pintalos nun taboleiro de cortiza, literalmente facendo un guión gráfico.
Os propios storybooks non teñen burbullas de diálogo, polo que non son como unha versión en cómic da película. Deixan o diálogo e todos os detalles desactivados e só se centran no que será o visual. Algunhas veces inclúen frechas grandes para amosar se algo está achegando ou panorámico á esquerda ou á dereita, pero colócanse o diálogo ou calquera información clave a continuación, ou que alguén fale a través dos guións mentres os presenta.
Aquí hai unha gran comparación do storyboard para a secuencia de apertura do Rei León contra a animación final da mesma secuencia. Mostra un gran exemplo de storyboards que coinciden co tema e os ángulos da cámara da animación final que crearon. Isto non só permite que a xente comprenda máis claramente a historia e que vai pasar, pero axuda tremendamente aos animadores.
Un faro para o animador
Se estás animando unha historia do que sabes o que queres que ocorra, pero cando se reparte a outra persoa, é certo que dúas persoas poden ter interpretacións disparatadas da mesma escena. O storyboard axuda a guiar ao animador sobre o que se estableceu no seu traballo de preproducción. Debido ao storyboard saben que ángulos de cámara usan, os movementos da cámara e como debe xogar a acción.
O storyboard non se limita simplemente á animación. As películas de acción en vivo guían a cousa tanto como a animación: cando se inicia a secuencia de acción en vivo, serve para axudar a todos os camarógrafos, actores e asistentes a que se fagan a mesma páxina sobre o que hai que facer.
Por exemplo, o storyboard foi o método dominante para Mad Max: Fury Road. En lugar de escribir un guión, o guionista George Miller fixo toda a película como un gran guionete. Fury Road é unha película tan visual que facendo o estilo de storyboard en vez de un guión contribuíu a traer a incrible visión que se conceptualizou á vida. (Feito divertido: debido á forte influencia do storyboard, Miller orixinalmente o imaxinou como unha película sen diálogo).
Unha axuda ou un obstáculo
Cando estás traballando persoalmente o storyboard pode ser unha axuda ou un obstáculo. Para un proxecto en solitario, pode demora-lo e limitar o que pode facer cando comeza a animar. Ademais, unha vez que teña unha boa idea do que está imaxinando, pode que non senta a necesidade de poñer todo por diante, hai algo que se diga por xuntalo.
No outro lado da moeda, hai animadores que consideran que é moi útil definir o que eles teñen que facer a través do storyboard ata cando están traballando por conta propia. Pode axudar a enfocarte e dar un esbozo máis claro do que está por diante para o proxecto. Definitivamente pode axudar se precisa descubrir o tempo que un determinado aspecto da súa película terá para animar.
Se vostede ou o guionista non depende de ti, pero vale a pena probar polo menos unha vez.