Desde que a animación xaponesa (tamén coñecida como anime) atravesou os continentes e fíxose popular entre as xeracións de espectadores estadounidenses, houbo un forte argumento sobre o que é superior: animación xaponesa ou estadounidense. Animadores estadounidenses e entusiastas de animación desprezan o estilo e métodos xaponeses como preguiceiro; Os entusiastas de animación xaponeses deruden o estilo americano tan entusiasmado ou demasiado cómico. Pero cal é a diferenza entre os dous, realmente?
O estilo
A resposta máis sinxela é o estilo: o aspecto visual das animacións xaponesas fronte ás animacións estadounidenses, principalmente evidente no deseño de personaxes humanos. Os ollos grandes e distintivos con numerosos reflexos reflectores e a cor detallada son o principal símbolo do anime, xunto con pequenas narices e bocas, xeralmente indicadas por liñas mínimas. (Incluso certos estilos que favorecen unrealisticamente amplas e xenerosas bocas represéntanlles usando liñas mínimas). O estilo en si utiliza moitos ángulos e liñas fluidas e atenuadas. Cousas como cílios, cabelos e roupa descríbense con máis detalles. A cor adoita empregar máis variantes e sombreado, con maior atención aos puntos destacados e sombras non definidas para engadir máis profundidade.
En contraste, a animación estadounidense cae nos intentos do "realismo" de estilo cómico (tan realista como pode, de todos os xeitos) ou personaxes de debuxos animados cómicos con rasgos redondos e altamente esaxerados. Normalmente hai menos detalles, centrados no canto de usar trucos de estilo para implicar o detalle de forma máis sutil, subestimada e menos atención a sombreamento en lugar de sólidas cores de bloque gardadas en escenas dramáticas que o requiran.
Non obstante, se parece que a animación estadounidense falla neste aspecto, compensa a cantidade de animación realizada. A animación estadounidense inclúe unha gran cantidade de movemento animado orixinal, algúns deles utilizados de forma cíclica, pero aínda animados coidadosamente marco por marco. En contraste, o anime usa moitos trucos: escenas longas nas que só se move a boca dun personaxe (e quizais algúns fíos de pelo) durante a entrega da información clave, ou representando un movemento rápido cun personaxe conxelado nunha acción contra unha actitude fondo rápido e estilizado que require pouca animación. Usan frecuentemente imaxes dramáticas contra fondos estampados con algúns símbolos emocionantes en movemento que acompañarán a un monólogo. Ambos estilos reutilizan tomas e secuencias, pero a animación xaponesa adoita ser un pouco máis obvia. É por iso que o anime xaponés é ás veces etiquetado como "preguiceiro" por animadores estadounidenses.
O elemento de estilo vai aínda máis lonxe do que só debuxar estilos. A animación americana tende a usar imaxes de cámara recta, menos preocupadas por ángulos e dramatizacións cinematográficas que por representar claramente os eventos, aínda que hai excepcións a esa regra. A animación xaponesa adoita facer uso de ángulos esaxerados, perspectivas e zooms para intensificar o estado de ánimo dunha escena e mostrar accións a un efecto extremo.
A maior diferenza, porén, está no contido e na audiencia. En América, na súa maior parte, os debuxos animados e os filmes son considerados para nenos e están destinados a ese público. En Xapón, o anime pode ser para nenos ou adultos e algunhas importacións xaponesas causaron sorpresas interesantes cando os pais descubriron que os seus fillos tiñan algo de natureza máis madura. Ademais, a idea do que é axeitado para nenos e adecuada para adultos pode diferir entre as dúas culturas, e o que é axeitado para un neno de dez anos de idade en Xapón pode non ser considerado apropiado para un neno de dez anos en América. A maior parte diso pódese explicar por diferenzas culturais, e un americano que observa anime xaponés pode notar referencias culturais ou pistas de contexto dos lugares que non estarían presentes nas animacións americanas.
Máis aló diso, con todo, as diferenzas non son tan xeniais. Ambos buscan contar unha historia nun medio animado, utilizando métodos dixitais e tradicionais. Ambos utilizan a esaxeración para enfatizar a emoción nas accións dos personaxes, así como outros trucos como a anticipación, a música cronometrada e a estrada e calabaza. Ambos seguen os principios da animación e requiren unha dedicación absoluta ao oficio. Ao final, realmente non hai ninguén que sexa mellor; é só unha cuestión de gusto e preferencia.