Un dos maiores beneficios de After Effects é a súa capacidade para crear animacións de estudio 3D . Xunto a esa é a capacidade de crear luces, semellantes aos programas 3D máis avanzados como Maya ou Cinema 4D. Pero como funcionan as luces en After Effects e como usas? Vamos a mergullarnos e verificalos.
After Effect's 3D é 2.5D
A versión de After Effects de 3D non é realmente 3D xa que podería pensar niso nos términos dunha película de Pixar ou un videojuego. É realmente 2.5D - composto por obxectos que teñen altura e ancho, pero non hai profundidade aínda que poida apilarlos entre si e crear unha ilusión de profundidade.
É moito máis do estilo de South Park (aínda que South Park créase en Maya). É coma se tiveses anacos de papel que podes axustar e poñer no espazo Z; eles mesmos non teñen realmente ningunha profundidade para eles, pero pode crear unha escena con profundidade nel. Pode ser un pouco complicado envolver a cabeza, pero manter-se con el porque unha vez que entende como funciona 3D en After Effects pode crear algunhas animacións e efectos realmente co programa.
Creando a túa composición
Entón, abra o seu programa After Effects e faga unha nova composición seleccionando Composición> Nova composición ou premendo o atallo de teclado Comando N. Isto mostrará a xanela Novo Comp. Título é "Light Test" ou algo intelixente coma este para que poidamos tratar de reforzar bos hábitos organizativos cando traballamos en After Effects. Faino 1920 en 1080 (que sempre debería ser o seu estándar de traballo). Establece a Velocidade de fotogramas en 23.97 e fai que sexa de aproximadamente 10 segundos. Unha vez que fixemos todo o que fai clic en Aceptar.
Creando unha luz
Agora que temos a nosa composición configurada imos crear unha luz. No menú despregable que se atopa na parte superior da pantalla, seleccione Capa> Nova> Luz. Tamén pode facer clic co botón dereito na súa liña de tempo ou o espazo de traballo e seleccionar Nova> Luz alí ou usar o atallo de teclado Shift Command Alt L.
Unha vez que teñamos feito isto, debes ver a ventá de Configuración de luz na pantalla, aquí podemos controlar o tipo de luz que é así como as súas características. Temos algunhas opcións, paralelo, punto, punto e ambiente. As opcións lixeiras que vin usadas con maior frecuencia e que máis usou son Point and Spot, pero vexamos como é cada tipo de luz.
Luz paralela
Unha luz paralela é algo semellante a unha caixa lightbox. Crea un avión que proxecta a luz del, en vez de ser un punto individual. As luces paralelas xeralmente teñen unha cantidade de luz distribuída de forma máis uniforme nunha zona máis ancha, cunha caída máis gradual do centro.
Spot Light
Un foco en After Effects funciona como un foco na vida real; é un punto único que pode apuntar e sinalar cousas. Normalmente son máis pequenas e máis luces centrais circulares que pode controlar o ancho ou estreito que é así como o caudal da caída. Os focos adoitan empregarse para destacar unha parte específica dun marco; o resto está en sombra negra cunha caída bastante afiada.
Punto Luz
Unha luz de punto é coma se tomases unha lámpada e suspendeselle dun fío e empregabas para iluminar o teu cadro. É un punto de luz que pode moverse, pero sen as características engadidas do foco como a capacidade de axustar o ancho. Para controlar a área da luz do punto, controla o seu brillo, polo tanto, o máis brillante o punto encenderá máis da escena que vai amosar, pero tamén vai comezar a explotar todo o que está directamente ao redor do punto desa luz.
Luz ambiental
Unha luz ambiental creará unha iluminación para toda a escena, pero sen a capacidade de manobrar ou colocar esa luz ou controlar o seu cono ou caer directamente. A luz ambiental é máis relacionada co sol; encenderá toda a escena, pero non ten moito control sobre ela. A luz ambiental usaríase máis a miúdo se desexa afectar a iluminación de todo o cadro.
Aplicando a luz á túa escena
Para saber como usar as luces en After Effects, imos usar a opción Spot Light porque terá a maior cantidade de opcións nela para poder xogar e aprender. As mesmas técnicas aplicaranse a todas as outras formas de luces, só terán unhas poucas opcións menos do que o centro de atención, pero aplícanse todos os mesmos principios que os focos.
Seleccione Spot no menú Tipo de luz e vexa as súas outras funcións. Temos a cor da nosa luz, cambiando esta vontade (obviamente) a cambiar a cor da túa luz. Creo que usar unha luz branca cun pouco de matiz amarela crea a mellor luz de sensación do mundo real.
Isto é o que máis adoitamos usar os ollos da xente, polo que me parece bo tratar de imitar isto cando sexa posible. A continuación, temos intensidade, unha medida de como é a luz. Por agora, deixámolo o 100%; vai máis baixo que o que vai facer dimmer e ir máis alto fará máis brillante e explotar o centro do foco.
A continuación, temos o ángulo Cone e Cone Feather, o ángulo do cono determina o ancho do foco, polo que canto maior sexa o ángulo maior será o círculo e canto menor sexa o ángulo menor será. A pluma de cono determina o quão afiada é o bordo da nosa luz, polo que unha pena do 0% será unha liña dura, e un 100% máis elevado será unha gradual desaparición da luz en lugar do borde afiado.
Falloff, Radio e Falloff Distance son todos semellantes á pluma de cono, só se aplican máis ao exterior da luz en vez do borde da luz. Unha caída suave cun radio elevado e unha gran distanciación de parede semella unha luz moito máis grande que lentamente se converte na escuridade en lugar dun foco centrado e centrado.
Emisión de sombras
Isto ten a súa pequena sección porque é un elemento importante para facer as luces. As probabilidades son se está facendo luces en After Effects, quererás que sexan as sombras coloreadas. Para iso, teremos que estar seguro de que a nosa caixa de sombreados de Casts está marcada aquí na nosa fiestra de Configuración de Luz.
Unha vez que veremos que Shadow Darkness e Shadow Diffusion estarán dispoñibles para cambiar. A obscura é obviamente como é a sombra escura e a difusión é tan suave ou nítida. Unha alta difusión significa que terá un bordo difuso mentres que unha baixa difusión creará unha liña nítida ao bordo da sombra. Por agora, imos poñer difusión en 10. Unha vez que fagamos clic ok verás que a túa luz aparece na túa composición.
Controlando a túa luz
Unha vez que a nosa luz apareceu na composición, podemos comezar a movela e colocarla se iso forma parte das opcións de luz (recorda as luces ambientais que non podes posicionar).
Co foco, verá que temos as nosas frechas vermellas, verdes e azuis están unidas a el coma se fose outro obxecto 3D creado en After Effects. Estes controlan as posicións X, Y e Z da luz. Pode facer clic e arrastrar sobre cada unha destas frechas para axudar a mover e colocar onde lle gustaría que se fose a súa luz.
Tamén notarás con atención que temos unha liña e un punto de partida. Isto controla onde apunta o foco. Ese é o punto de interese da luz local. Podemos animar e mover tanto a súa posición como o seu punto de interese por separado, polo que é coma se tivésemos un foco real e poidamos deslizalo no piso e axustar o seu obxectivo.
Todos os controis pódense atopar dentro da luz, e todo o que non nos agrada poderemos axustar ata despois de que creamos a luz. A opción de transformación no menú desplegable da nosa luz dentro da nosa liña de tempo controla todo o seu posicionamento e rotación e o menú desplegable de Opcións de Luz controla todo dende a xanela de configuración que experimentamos anteriormente, polo que temos moita capacidade de desfacer ata que obtén o efecto que estamos detrás.
Ter Lights Efectúe os teus obxectos
Xa que a nosa escena é só unha luz agora, queremos crear algo para que isto afecte, entón imos crear un sólido novo para que se acende. Escolla Capa> Novo> Sólido ou prema Comando Y para abrir a xanela de Configuracións sólidas. Imos facelo un total de 1920 x 1080 para que enche a nosa escena e faga que sexa a cor que desexes e pulse OK.
Notarás cando creamos o noso sólido que parece un bloque xigante de cor, sen que isto sexa afectado pola luz. Aínda que o arrastramos baixo a nosa luz na liña de tempo aínda non se ve afectada.
Isto porque unha capa para reaccionar á iluminación debe ser unha capa 3D dentro de After Effects. Entón, na nosa liña de tempo, teremos que cambiar esta nova capa sólida para ser unha capa 3D facendo clic na caixa baleira debaixo do logotipo dun cubo 3D. Isto poñerá un cubo nunha caixa baleira e converterá a nosa capa nunha capa 3D e debería ver que se ilumea pola súa luz apenas cambiemos.
Creando sombras entre obxectos
Agora imos dar un paso máis e crear outro obxecto para que poidamos ver unha sombra de After Effects en acción. Fai a mesma técnica de crear un sólido (Command Y) e logo levarémolo sólido e desprazalo un pouco á esquerda.
Agora, necesitámolo para ser unha capa 3D para que acepte a iluminación, así que cambie a mesma caixa baleira debaixo do ícone do cubo 3D para cambiar esa capa a unha 3D. Necesitamos tirá-lo do noso sólido orixinal tamén, para crear algo de distancia entre os dous para que non estean apilados xuntos.
Prema e arrastre a frecha azul ou entre as opcións de transformación da capa e deslice a posición Z, de xeito que poidamos achegar este novo sólido cara á nosa luz e fóra da outra capa. Notarás de inmediato que non parece que ocorran sombras. Non importa onde coloque ou acende a súa luz non verá unha sombra, é porque precisa activar a capacidade de capas para lanzar sombras en After Effects.
Prema a frecha situada ao lado do nome da capa para abrir os menús despregables e, a continuación, faga o mesmo para Opcións de material. Verás que Casts Shadows está configurado como DESACTIVADO de forma predeterminada, así que cambia a ON. Debería ver que unha sombra aparece detrás desta capa e encima da outra. Aquí tamén podemos controlar moitos aspectos de como a nosa capa acepta as luces, así como se desprende calquera luz similar a unha superficie reflectante.
Conclusión
Entón alí o tes, estes son os conceptos básicos de crear unha luz en After Effects . Despois de ter feito isto, simplemente haberá unha gran cantidade de probas e erros para descubrir que configuración desexa definir os valores para crear unha sombra ou luz que cre que mellorará a súa escena. Lembre, non hai un xeito correcto ou incorrecto para acender algo así que salva e intenta crear unha iluminación realmente dinámica.