Hai unha boa animación e, a continuación, hai animacións que realmente che sacan do auga con estilo único, perspectiva e movemento. Algúns deles usan pequenos trucos que fan unha sutil diferenza; outros usan técnicas tremendamente imaginativas e novas aproximacións que levan a animación a un nivel completamente novo. Entón, como podes tentar axitar as túas animacións e crear ese tipo de efecto atractivo?
Use a arte da liña de cor
Isto foi bastante difícil na animación tradicional, pero con animación en computadora 2D é fácil crear contornos en cores distintas do negro normal. Podería querer usar un marrón claro para a liña de arte en torno ás áreas de tonos de carne, ou un contorno azul máis escuro nunha camisa azul pálida. Isto crea un aspecto máis suave e máis mesturado para a animación, de forma que se converta nunha parte máis transparente do fondo e crea un aspecto case retrato. Por exemplo, bote o resultado final da miña lección sobre a retroalimentación da liña de arte detallada en Flash (ea parte sobre a creación de ton mediante cores de liña diferentes). En case todas as áreas, eu usei liñas de cores para combinar a arte de forma máis suave.
Xoga con ángulos e Zoom a efecto dramático
Moitas animacións usan composicións de escenas que os fan parecer un videoxogo de desprazamento lateral. Isto non é necesariamente malo, pero en realidade non se destaca. Non hai ningunha razón real para se axustar a ese estilo todo o tempo, e cando faga un uso intelixente de ángulos, perspectivas e zoom, pode crear efectos dramáticos que aumenten o humor das súas escenas animadas. Por exemplo, cando un personaxe está entregando un monólogo dramático, use unha vista frontal, pero cunha metade da cara do personaxe cortada polo borde da pantalla, deixando o resto cheo de negro (ou mesmo con outra animación que representa o que ' estou falando). Crea unha sensación estrita e sombría, cun ollo centrado no personaxe. Outra forma é achegarse só na boca, para que todas as emocións teñan que ser retratadas pola curvatura da boca e o ton de voz. Podes usar ángulos inclinados para mostrar a confusión dos personaxes que observan os acontecementos, ángulos altos e altos para crear surrealismo ou a perspectiva esaxerada desde ángulos baixos para facer que alguén apareza para telar, máis grande que a vida.
O único límite para o que podes facer aquí é a túa propia imaxinación.
Use trucos de Animación 2.5D
A animación 2.5D percorre esa liña entre a animación en 2D e 3D, e crea unha sensación de profundidade. Isto pode implicar calquera cousa desde o establecemento dunha perspectiva de escena 3D a través do uso de sombras de personaxes para crear unha falsa perspectiva e sentido de tridimensionalidade usando pequenos trucos que fan que os seus personaxes e obxectos parezan ocupar un espazo en 3D no canto dunha páxina plana (como cambiar Perspectiva nun xiro de cabeza para que a cabeza do personaxe realmente pareza esférica, en vez de redonda).
Sexa pouco ortodoxo nos seus debuxos de personaxes
Non tes que usar proporcións perfectas ou estilo toon clásico. Fai algo diferente. Os debuxos de personaxes son tanto unha parte do que distingue a animación como calquera outra cousa, e se os seus personaxes son únicos, a súa animación manterase na mente das persoas. Un exemplo sorprendente é 2D da banda Gorillaz; Os seus cascos baleiros e ocultos son curiosos e completamente memorables, e malia non ter ollos ocultos, aínda está animado con moita emoción. Tamén podes mirar estilos como os da serie Winx Club: longos e lixeiros e atenuados, imitando debuxos de deseño de moda. Son os que rompen as normas e desafían a convención que o fan parar e dar un segundo ollo - non teña medo de facer algo un pouco diferente ao libro de texto.
Leva os Extremos aos Extremos Novos
A animación ten que ver con extremos: usar calabaza e estiramento, esaxeración, anticipación, atracción e outros trucos para atraer aos espectadores a unha experiencia que é máis real que a realidade. As animacións teñen que ir de moda ou ir a casa; se tratan de transmitir emocións e accións utilizando expresións e movementos realistas, eles acaban caendo planos por numerosas razóns, sendo que non teñen a linguaxe corporal e outras que a xente real ten que apoiar as súas expresións e movementos. Mentres os extremos son normais na animación, pode levar o seu ao seguinte nivel e realmente saír todo ao esaxerar a súa animación ata que pareza un martelo de mofo. Xa vin FLCL? Si, aquel che aplastará a cabeza cos seus extremos e seguiremos chutando ata que non te poidas levantar.
Mix Mediums
Xa non estamos confinados estrictamente a 2D ou estrictamente 3D. Podes mesturar os medios e os métodos de todas as formas que queiras, tanto se estás facendo un movemento en 2D a través dun fondo 3D ou mapeo de arte 2D en formas 3D animadas. Podes incluso mezclar os medios asociando animacións de céreo pintadas a man con animacións de Flash ou traendo un traballo detallado de Photoshop para usar pequenos trucos para animalo. Combina a túa experiencia con formas únicas para que o teu estilo sexa verdadeiramente distintivo.
Hai moitas outras formas de destacar a túa animación e o teu estilo. O máis importante? Deixe-se pensar diferente. Non copias o que ves outras persoas facendo. Probe cousas novas e, se bombas, proba outra cousa. Estas suxestións só están destinadas a darlle ideas e actúan como trampolín para empuxalo na dirección correcta. Incline o seu mundo de cabeza para abaixo, vexa como as miradas desde alí ... e animalo de maneira que a xente nunca esquecerá.