A animación limitada fai uso de técnicas especiais para limitar o esforzo que supón a produción da animación completa para que non se deseñe cada cadro individualmente. Cando se producen entre 20 minutos e 2 horas de película de animación a 12-24 (ou mesmo 36!) Fotogramas por segundo , que poden apilar ata miles ou incluso millóns de debuxos individuais. Incluso cun equipo completo de animación nunha compañía de produción a grande escala, isto pode ser case imposible de traballo intensivo.
Así, os animadores usarán técnicas de animación limitadas, que impliquen a reutilización de todas ou parte das molduras animadas existentes mentres se debuxan cadros novos só cando sexa necesario. Moitas veces verás esta ilustración máis destacada na animación xaponesa; de feito, é unha das razóns polas que moitas veces a xente afirma que a animación xaponesa é inferior á animación estadounidense , aínda que a animación americana tamén frecuentemente fai uso de técnicas de animación limitadas. É un pouco menos obvio respecto diso.
Exemplos de animación limitada
Un dos exemplos máis sinxelos de animación limitada é a reutilización de ciclos de paseo. Se o teu personaxe está camiñando cara a algo e creaches un ciclo de camiño de 8 fotogramas estándar, non hai necesidade de redeseñar o ciclo de camiño para cada paso. En vez diso, volva repetir o mesmo ciclo de camiños unha e outra vez, cambiando a posición do personaxe ou o fondo para mostrar que o movemento avanza pola pantalla. Isto non se aplica só ás persoas; pense nas rodas dunha locomotora axitando ou xirando as rodas dun automóbil. Non necesitas animar isto unha e outra vez cando os espectadores non poderán dicir que reutilizaches o mesmo ciclo, sempre que o movemento sexa uniforme e consistente.
Outro exemplo é cando falan os personaxes, pero non se moven ningunha das outras partes visibles dos seus corpos. En vez de redibujar todo o cadro, os animadores usarán un cel co corpo base e outro coa boca ou mesmo a cara enteira animada encima para que se manteña perfectamente cos cels en capas. Poden só cambiar os movementos da boca ou cambiar a expresión facial ou mesmo a cabeza enteira. Isto pode contar para cousas como brazos que se balancean en corpos estáticos, pezas de máquinas, etc. -de calquera parte do obxecto se mova. O que máis importa é que se combina perfectamente.
Non obstante, outro exemplo é en cadros de espera onde os personaxes non se moven en absoluto. Quizais teñan pausado por un ritmo de reacción, quizais estean escoitando, quizais estean conxelados de terror. De calquera xeito, non se moven por uns segundos, polo que non hai sentido de atraelos na mesma posición. No canto diso, o mesmo cadro é reutilizado e repetiu unha e outra vez a duración correcta usando a cámara do rostro, cando a animación é filmada.
Stock Footage
Algúns programas de animación usan secuencias de animación de material de stock que se reutilizan en case todos os episodios, xeralmente por algún momento de marca, que é unha parte fundamental do programa. Á vez, as imaxes tamén se reutilizarán en imaxe espellada, ou con varios cambios no zoom e na panorámica para usar só parte da secuencia animada pero cunha variación suficiente para que pareza única.
Flash, en particular, fai que as técnicas de animación limitadas sexan extremadamente simples e comúns, moitas veces reutilizando formas de personaxes base e secuencias de animación, mesmo sen o uso extensivo de tweens para substituír a animación por marco. Outros programas como Toon Boom Studio e DigiCel Flipbook tamén melloran este proceso e facilitan a reciclaxe de imaxes e personaxes.