10 libros sorprendentes en animación en 3D
Unha cousa sobre a animación é que se aplican moitos dos mesmos principios se está a traballar tradicionalmente ou en 3D. Ademais de aprender os aspectos técnicos do seu software, case todas as "regras de ouro" na animación tradicional trasládanse ao reino de CG.
Como resultado, só a metade dos libros que aquí mencionamos son específicos para a animación por computadora, mentres que a outra metade presenta conceptos e coñecementos que se poden aplicar se estás traballando en papel ou en píxeles.
Se estás buscando especializarte como animador de personaxes ou quere converterse nun xeneralista xeral de CG soprado, escribindo, dirixindo, modelando e animando os seus propios curtos, atoparás toda a información que necesites nos libros desta lista. :
01 de 10
Kit de supervivencia do animador
Richard Williams
O Animator's Survival Kit é o texto de animación por excelencia. Verás en todas as listas de libros de "mellor animación" en Internet, e con boas razóns-Williams é completa e clara, e o libro fai máis para desmitificar o oficio de animación que calquera volume anterior ou posterior.
Non é unha guía técnica; este libro non lle mostrará como configurar os fotogramas clave ou usar o editor de gráficos en Maya, senón que lle dará a base do coñecemento necesario para crear animacións de personaxes convincentes e divertidas. Máis »
02 de 10
Como Cheat in Maya 2012: Ferramentas e técnicas para a animación de personaxes
Eric Luhta e Kenny Roy
Como cheat é un dos textos de ir a se quere un curso de falla no lado técnico da animación de personaxes en 3D. Existen libros similares alí para 3ds Max, pero desde Maya é a opción fuxida para animadores de personaxes que incluímos este.
A diferenza do kit de supervivencia do animador, este libro céntrase nas ferramentas máis que na fundación e está destinado a alguén que xa ten coñecemento básico da interface maia.
A versión anterior (2010) de How to Trick in Maya aínda está dispoñible en Amazon, pero só cómpre o vello volume se aínda está a usar unha iteración previa de 2010 do software; de outro xeito está mellor coa revisión. Máis »
03 de 10
Dominando Maya 2012
Todd Palamar e Eric Keller
Si, Mastering Maya inclúese tamén na nosa lista de modelos 3D, pero iso é porque case en mil páxinas este libro abarca case todo o espectro de produción de CG.
Xunto con How to cheat in Maya , este texto diralle exactamente cal ferramentas tes que usar e cales botóns necesitas premer en calquera situación dada. Se xa coñeces a Maya e só tes que converterse nun animador máis eficiente, obtén como facer trampa . Pero se está a buscar un imprimor en todo o gasoduto de produción e pasa a estar usando Maya, non hai razón para non ter este libro na súa biblioteca. Máis »
04 de 10
A ilusión da vida: Animación de Disney
Ollie Johnston e Frank Thomas
Vin este libro en comparación co Santo Graal en máis dunha ocasión, quizais porque está escrito por dous homes que non son nada menos que lendarios no campo da animación, senón tamén porque a percepción e pasión que impartiron nas páxinas é tan valioso.
Frank & Ollie desliza en moitos aspectos prácticos, pero este non é tanto o libro que che ensina animación como o que o inspira a probar. É un texto instrutivo, pero tamén histórico, e os autores entusiasmomente contan a historia de Disney Animation e o que significaba traballar alí mentres o estudo estaba no seu pico creativo.
Hai mellores recursos para a composición de aprendizaxe, a sincronización ou o estiramento, pero como unha discusión holística sobre a arte da animación occidental, The Illusion of Life non ten iguais. Máis »
05 de 10
Actuando para animadores
Ed Hooks
No seu propio corazón, os animadores teñen moito en común cos actores, polo que non debería sorprender que un estudo exhaustivo da actuación poida mellorar moito o comportamento dun animador sobre o movemento, a interacción ea expresión.
Esta xoia actualizada recentemente combina instrucións de actuación práctica con avarías por escena de populares películas de CG como Coraline , Up e Kung Fu Panda . Este é un gran libro fantástico e, na miña opinión, un que non queres perder. Máis »
06 de 10
Tempo para a animación
John Halas e Harold Whitaker
Aínda que este libro está escrito con animadores tradicionais en mente, é unha mina de ouro se estás en cels ou en CG. A sincronización pode ser o único aspecto máis importante da animación exitosa, e este libro ofrécelle guías prácticas para o tempo adecuado en situacións de animación común (ciclos de camiños, levantamento pesado, bola de salto, etc.)
A segunda edición (publicada en 2009) foi actualizada para incluír información sobre fluxos de traballo en 3D, facendo un excelente recurso aínda mellor. Máis »
07 de 10
Presentando Animación de Personaxes con Blender
Tony Mullen
Na nosa lista de libros para modeladores , comentabamos en canto mellorou Blender nos últimos anos, e a verdade é que con Blender é o paquete de software que inclúe todo o que ocupa, non hai absolutamente ningunha razón pola que a súa situación financeira deteña de volta de crear exquisitos traballos de arte 3D.
A introdución da Animación de personaxe traeralle actualizada a IU de Blender 2.5 e percorrerá modelos (básicos), fotogramas clave, curvas de funcións, aparellos e sincronización de beizos no mellor paquete de código aberto CG do universo. Máis »
08 de 10
Pare de mirar fijamente: modelaxe facial e animación feita á dereita
Jason Osipa
A arte da modelaxe e animación facial é o suficientemente orixinal do resto do oleoduto que realmente require un libro de texto autónomo e durante moitos anos este foi o tratamento definitivo da materia.
A información sobre bibliotecas de expresión, animación facial, sincronización de beizos e secuencias de comandos de Python é excelente. Este tamén é un bo mapa de estradas para a anatomía facial básica, por estas cousas o libro sempre paga o prezo do ingreso.
A miña única queixa é que o fluxo de traballo de Jason está axiña volverse obsoleto. Utiliza modelos de vértices para todo o libro. Isto é bo (incluso preferible) para definir unha malla de base: é a forma máis sinxela de garantir unha boa topoloxía e fluxo de bordo.
Pero o tempo é diñeiro nesta industria e ZBrush / Mudbox pode facer honestamente o proceso de modelado facial / mestura mil veces máis rápido. Con sorte, este libro recibirá unha actualización nun futuro próximo que representa escultura dixital no fluxo de traballo de animación facial. Máis »
09 de 10
Dirixindo a historia: Técnicas de contacontos e historias
Francis Glebas
Animadores, especialmente animadores independentes, tamén deben ser narradores. Se está a desenvolver o seu propio cortometraje, ou só precisa saber como enmarcar un tiro para crear tensión, drama ou humor, este libro terá algo que ofrecerlle.
Aínda que es un animador de personaxes que nunca planea dirixir un curto, é bo saber como e por que as decisións creativas do seu director foron feitas. E se lle pasa a ser unha persoa con aspiracións directorais, ben, este é simplemente un dos mellores recursos educativos aí fóra sobre a narración visual. Máis »
10 de 10
Linguaxe corporal: Elemento avanzado de carácteres en 3D
Eric Allen, Kelly L. Murdock, Jared Fong, Adam G. Sidwell
Non deixes que a tapa da tapa non te engane, aínda que este libro está empezando a funcionar nos anos, segue sendo un dos recursos máis aprofundados e de mérito dispoñibles na manipulación de personaxes 3D.
Como animador, non necesariamente necesitas aprender o aparejo, pero iso non significa que non debas. Os animadores deben traballar moi de cerca cos directores técnicos do personaxe para garantir que os personaxes respondan e deformen o xeito que deberían e un animador que fala o linguaxe de manipulación pode comunicarse con máis éxito co seu TD.
Por suposto, esta entrada conta cun dobre se vostede é un xeneralista de CG, ou se estás traballando nun curto de estudante onde realmente será o que armou os teus modelos. Máis »