Traballo sorprendente dos mellores Modeladores 3D e Artistas Conceptuais do mundo
Non hai un artista na historia que non se inspirou nos xigantes creativos que os precederon. Estar exposto (e estudar) o traballo dos mestres antigos e contemporáneos é un paso crítico no crecemento de calquera artista novo.
Ao analizar grandes traballos artísticos comeza a formar unha idea do que funciona e do que non. É unha das formas máis fáciles (e máis divertidas) de aprender algúns dos principios básicos da composición, a iluminación e o deseño, e tamén resulta ser unha forma moi boa de relaxarse ao final dun día difícil.
E mentres mira imaxes bonitas non vai ensinarlle o lado técnico de CG, axudarache a sacar o máximo proveito das túas ferramentas e software. Non hai substituto para unha práctica boa e sólida, pero as carteiras destes artistas poden ser unha fonte incrible de inspiración, referencia e motivación.
01 de 04
Legends Industria
Antes de chegar aos mozos que traballan hoxe en día en CG, aquí están algúns (só algúns) homes que axudaron a formar o deseño de entretemento no que é hoxe. Sen dúbida, hai omisións. Non finizo que o meu coñecemento do pasado sexa completamente completo, pero este é un bo punto de partida se desexas recuperar a túa historia.
- Will Eisner & Jack Kirby - Quizais os progenitores importantes do xénero de cómics.
- Frank Frazetta - Un dos maiores pintores de fantasía de todos os tempos. Certamente o máis famoso.
- Frank, Ollie & The Nine Old Men - Os animadores lendarios da idade de ouro de Disney.
- Jean "Moebius" Giraud - Unha das mentes visuais máis imaxinarias que algunha camiñou nesta Terra.
- Syd Mead - Blade Runner & Aliens- que hai de máis para dicir? Ah, si, el é probablemente o mellor ilustrador futurista de todos os tempos.
- Ralph McQuarrie - O home que deseñou Star Wars. Realmente non é máis lendario que iso.
- Stan Winston - O deus da maquillaxe e dos monstros.
02 de 04
Concepto de deseño / 2D Aritsts
Comprendo que esta lista probablemente reflicte o meu propio interese no deseño do medio ambiente, pero o escribín. Non hai ninguén que che impida facer a túa propia lista.
- Adam Adamowicz - Recientemente falecido artista de conceptos de Bethesda detrás de Skyrim e Fallout 3. Tiña un estilo propio.
- Noah Bradley - Artista ambiental con habilidade para iluminación dramática.
- Igrexa de Ryan - Ambiente e deseño de vehículos.
- James Clyne - Deseño mecánico e medioambiental.
- Dylan Cole - Outro artista de alto nivel.
- Thierry "Barontierie" Doizon - Xeneralizador, moi pintoresco.
- Cecil Kim - Ambientes.
- James Paick - Deseño ambiental.
- Dave Rapoza - Artista de personaxe con habilidades de representación alí mesmo con Frazetta.
- Scott Robertson - Deseño industrial, vehículos, mechs.
- Andree Wallin - Un dos meus favoritos. Sobre todo ambientes e mattes.
- Feng Zhu - Mestre de ambiente absurdamente prolífico cun estilo fresco e solto.
03 de 04
Artistas en 3D
Ben, aquí está o evento principal! Obviamente, hai miles de artistas 3D profesionais aí fóra, polo que é imposible incluír unha fracción dos bos. Pero vou facer o meu mellor, algúns destes mozos están entre os artistas máis coñecidos da industria, algúns deles admiro persoalmente:
- Alex Álvarez - Escultura de criaturas, fundador de Gnomon e un dos responsables directos da riqueza dunha boa formación CG en liña que hoxe goza.
- Allesandro Baldassarioni: a súa peza "Toon Soldier" é marabillosa.
- Pedro Conti - Traballo estilizado realmente fantástico.
- Marek Denko - Un dos deuses reinantes do fotorrealismo.
- Cesar Dracol - Escultura de criaturas.
- Joseph Drust - Cousas ZBrush de superficie dura insana.
- Scott Eaton - Escultura anatómica clásica, ecorche. O seu estilo de anatomía é probablemente o meu favorito na industria.
- Tor Frick: un mestre de optimización de baixo nivel. Ondas feitas recentemente, creando un nivel de xogo incrible cunha única folla de textura de 512px.
- Hanno Hagedorn - O seu traballo para Uncharted 2 é impresionante.
- Andrew Hickinbottom - CG pinups galore!
- Kevin Johnstone - Extraordinary Gears of War artista ambiental.
- Ryan Kingslien - Instrucción de anatomía.
- Stefan Morell - Os seus ambientes industriais son estelares. Ademais, é un gran artista de texturas.
- Mike Nash - Moitas pezas de superficie dura impresionantes. (NSFW)
- Páxina de Neville - Esquema de concepto / deseño de personaxes (Avatar, Tron, Star Trek).
- Scott Patton - Concepto de escultura / deseño de criatura (Avatar, John Carter). El e Neville prácticamente prepararon o camiño para ZBrush como ferramenta de deseño.
- Victor Hugo Queiroz - Un dos mellores modelos de Toon por aí.
- Wayne Robson - Mudbox master, artista ambiental, plugin writer e instrutor FXPHD.
- Jonathan Romeo - Traballo de personaxes realmente encantador.
- Rebeca Puebla - Modelos estilizados rendidos de forma realista.
- José Alves de Silva - Tamén un dos mellores modeladores de toon por aí. (En serio, é imposible elixir entre estes dous mozos).
- Manano Steiner: o seu estudo de Richard McDonald desde fai algúns anos é unha das miñas pezas favoritas de ZBrush.
04 de 04
Artistas / ilustradores tradicionais
E só para boa medida, aquí están algúns artistas marabillosos que quere facer as cousas un pouco máis tradicionalmente:
- Max Bertolini - Ilustración fantástica, moi á beira de Franzetta.
- Escultura de John Brown - Maquette.
- James Gurney - Ilustración fantástica, creadora de Dinotopia , e autor de dous libros de arte moi bos.
- Stephen Hickman - Fantasía e ilustración de ciencia ficción.
- John Howe - Vexa arriba (Lord of the Rings).
- Alan Lee - Ilustración fantástica, diseñador clave de Lord of the Rings.
- Richard MacDonald - escultura clásica marabillosa e marabillosa.
- Jean Baptiste Monge - Ilustración de fantasía caprichosa.
- Jordu Schell - Escultura de maquillaxe tradicional / mind-blowing.