Que habilidades 2D son máis beneficiosas para un artista en 3D
É unha cuestión que se cultiva todo o tempo nos foros profesionais de CG. ¿Debo saber como debuxar para ter unha carreira de éxito en 3D?
Antes de abaixar e tratar de responder, déixeme dicir isto:
É unha conclusión previa que un fundamento ben desenvolvido na arte tradicional ou a pintura dixital é un activo definitivo no camiño do éxito como artista 3D .
Hai moitas razóns porque este é o caso. As habilidades de debuxo fanlle máis versátil. Dálle flexibilidade e liberdade durante as etapas de deseño inicial dunha imaxe, danlle a posibilidade de combinar perfectamente os elementos 2D e 3D. Permiten axustar a túa imaxe na posprodución para mellorar o resultado que recibiches do motor de renderizado. Entón si, as habilidades 2D tradicionais son útiles para calquera artista en 3D, sen dúbida.
A verdadeira pregunta non é se axuda. A cuestión é se merece a pena investir o tempo extenso que leva aprender.
Se es novo (preescolar ou idade escolar), digo definitivamente. Tes absolutamente moito tempo para desenvolver un amplo conxunto de habilidades que inclúe deseño / pintura e modelado en 3D , texturas e renderización . Se este é o caso, non tes nada que perder e todo para gañar pasar algún tempo no seu carteira 2D.
Pero e se se namorou de 3D un pouco máis tarde na vida e nunca tomou tempo para aprender a debuxar ou pintar?
Quizais comezou a xogar con software 3D na facultade? Ou quizais o descubras aínda máis tarde e decidiches que é algo que queres seguir como un cambio de carreira. Sexa cal for o motivo, pode estar facendo a seguinte pregunta:
¿É mellor abrochar e aprender o máximo de 3D posible, o máis axiña posible? ¿Debería dar un paso atrás e tratar de desenvolver unha sólida base 2D?
Nun mundo perfecto, todos faríamos ambos. Sería fantástico que todo o mundo poida levar dous anos para estudar composición, perspectiva, deseño de figuras e pintura, e logo inscribirse nun programa de catro anos para estudar 3D. Pero para a maioría da xente, isto simplemente non é práctico.
Entón, que facer se o tempo é un premio?
Que habilidades 2D debes enfocar?
En definitiva, probabelmente necesitarás escoller que aspectos da arte 2D tes tempo para concentrarse. Aquí hai algunhas facetas de arte 2D que sentimos serán máis beneficiosas para alguén que máis lle interese iniciar unha carreira en gráficos en 3D :
Sketching e Thumbnail Iteration: Non hai nada máis valioso que poder obter moitas ideas no papel de xeito moi rápido, ea capacidade de iterar neles é un talento de millón de dólares. Se podes botar dez ou quince bocetos en miniatura nunhas poucas horas, colócase nunha posición vantaxosa. Podes mostralos a amigos e familiares, ou nos foros de CG para descubrir cales funcionan e cales non, e terás a liberdade de combinar ideas de varios bocetos para producir o teu deseño final.
Perspectiva: por unha banda, isto probablemente soe un pouco contraproducente. Cal é o punto de gastar a súa preciosa perspectiva de aprendizaxe de tempo cando o software 3D presta perspectiva de forma automática?
Composición. Estabelecer a extensión. Pintura mate: Estas son todas as facetas de CG que dependen en gran medida dunha combinación de elementos 2D e 3D, e para que unha imaxe final sexa exitoso debe haber continuidade puntual precisa. Hai momentos nos que non pode ter tempo para modelar unha escena enteira en 3D e cando chegue ese momento estará feliz de saber como colocar os elementos 2D nunha reixa de perspectiva precisa.
Composición: Un bo entorno ou deseño de personaxes pode soportar por si mesmo, pero a composición de primeira liña adoita ser o que separa as grandes imaxes dos bos. Un ollo para a composición é algo que se desenvolverá orgánicamente ao longo do tempo, pero é máis que vale a pena elixir un libro ou dous sobre o tema. Estea á procura de libros sobre story-boarding, que poden ser un recurso tremendo tanto para a composición coma para o bosquejo.
Cousas que non poden valer o seu tempo:
Dibujo de vista: parafraseado de forma desfavorable, vista-vista é aprender a debuxar con precisión o que ves. É a técnica de debuxo preferida na maioría das configuracións do taller e é un curso de estudo válido cando o debuxo e pintura representativa son o obxectivo principal do artista.
Pero para alguén que intenta reforzar as súas habilidades de debuxo simplemente para mellorar como artista en 3D, o deseño de vista e vista ten un valor relativamente pequeno. Pola súa propia natureza, vista-vista é completamente dependente de modelos en directo e de referencia clara.
Como artista de CG, a maior parte do tempo crearás cousas que non existen no mundo real: criaturas únicas, ambientes de fantasía, monstros, personaxes, etc. Aprender a facer copias de fotografías de referencia pode axudar a poñer algúns impresionantes mirando imaxes no seu carrete de demostración , pero non lle ensinará como chegar a debuxos propios.
A referencia en si é moi, moi importante, pero aprender a distililo nos seus propios conceptos é moito máis útil que copialo directamente.
Aprender técnicas dixitais de representación dixital de produción / 2D: se o seu principal obxectivo é traballar en 3D, hai boas probabilidades que nunca terá que refinar un boceto ou miniatura nunha obra de arte de nivel de produción. Leva anos aprender a pintar luz e sombra, dar forma e detalles superficiais a un nivel profesional.
Non espere aprender a pintar como Dave Rapoza, e despois persegue a súa carreira en 3D. Levan anos e anos chegar a ese nivel, e moitas persoas nunca o fan a ese nivel. A menos que o concepto-arte sexa o que desexa facer profesionalmente, é mellor enfocarse nas cousas que realmente axudarán a acadar os seus obxectivos persoais. Nunca queres difundirte demasiado ao risco de perder o foco.
Que hai de anatomía?
Esta é unha tarefa complicada de responder porque non podo recomendar con boa conciencia aprender a deseñar a anatomía humana. Se pensas en ser un artista de personaxes, debes aprender anatomía de algunha maneira, e esta é unha forma válida de facelo.
Pero dicindo iso: ¿non sería máis beneficioso aprender anatomía directamente en Zbrush, Mudbox ou Sculptris?
A memoria muscular desempeña un papel moi importante na arte e, aínda que definitivamente hai algunha superposición entre debuxar en papel e esculpir dixitalmente, nunca se diría que eran idénticos. Por que gastar centos de horas dominando a arte do debuxo de figuras cando podería gastar o tempo para mellorar as súas capacidades esculpidas?
De novo, non quero argumentar estrictamente contra a aprendizaxe da anatomía trazando, pero o feito é que debuxar en ZBrush chegou ao punto en que non é realmente moito máis lento que debuxar no papel e creo que iso é algo que vale a pena considerar. Aínda podes estudar os antigos mestres como Loomis, Bammes ou Bridgman, pero por que non facelo en 3D?