As liñas estruturais e as liñas centrais son unha parte fundamental do proceso de debuxo tanto para a animación tradicional como para o debuxo estándar e son usadas para axudar a crear figuras equilibradas e simétricas cunha distribución adecuada de peso e vistas en perspectiva. Aínda que non todos os utilizan, axudan no nivel de boceto da base para axudar a bloquear as figuras, especialmente cando se traballa con persoas ou con animais, aínda que se aplican a case calquera cousa con masa e profundidade e poden ser moi útiles con edificios ou obxectos. como coches. Non obstante, a causa desta discusión centrarémonos no centro e as liñas estruturais no contexto do debuxo de personaxes para a animación.
A liña central é exactamente o que parece: unha liña que divide a liña no centro. Eu normalmente parto con figuras de vara antes de crear debuxos de personaxes completos e determinar a miña liña central a partir da cabeza circular. A liña trazada sobre a cabeza circular non só engade profundidade e cimenta a dirección da cabeza, pero díxome onde estarán as funcións faciais, xa que a liña central debe pasar directamente entre os ollos, sobre a punta exacta do nariz, e polo pico central dos beizos.
Se estou debuxando un personaxe que está de pé fronte á perfección, a liña central sería unha liña recta perfectamente bisectando a cabeza en dous hemisferios verticais. Por un tiro 3/4, con todo, eu usaría unha liña curva; comezaría e rematara no mesmo lugar que a liña recta para un disparo frontal, pero curva cara a fóra para mostrar o xiro da cabeza, deixando unha crecente a un lado e unha ovoide á outra. O crecente representaría aproximadamente o 25% da área do círculo, mentres que o ovoides representaría o 75%. Aínda que a distribución é desigual, esta aínda é unha liña central, xa que mostramos onde está o centro do rostro se a cabeza estivese medio volta e estivésemos vendo en perspectiva. O efecto visual é case semellante á animación 2.5D .
O mesmo contén a liña central do corpo. Cando se inicia cunha figura de vara, a liña central representa o propio corpo, pero terminará construíndo ao redor dela agregando formas ásperas da súa figura encima. A súa liña central pode ser unha liña recta de cabeza a cadros, ou pode ser unha liña máis curta que mostra a liña central do pescozo, outra do pescozo ata a cintura e outra desde a cintura ata a ingle. Ata se pode usar máis curvas fluídas para mostrar a distribución do peso e da postura do cadro de animación que pretende deseñar. O importante é que teña en conta a vista en perspectiva e debuxar a liña central en consecuencia en relación coa posición da cabeza.
As liñas estruturais axudan a liña central na creación do aspecto da postura natural. Unha vez que teñas as liñas centrais básicas, podes engadir liñas estruturais para representar os cadros, ombreiros, brazos e pernas, centrándose principalmente en perspectiva e ángulo. Se o seu personaxe está cara á fronte da cámara, as liñas estruturais para os ombreiros e as cadeiras serán a mesma lonxitude horizontal a cada lado da liña central. As pernas e os brazos poden variar en función de se están parados en posición recta ou se inclinan de xeito máis casual cun ou ambos dobrados, o que afectará o ángulo, pero non a lonxitude, das liñas estruturais para ombros e cadeiras. Os planos do corpo cambian constantemente para equilibrar o equilibrio entre eles; se unha perna está dobrada, arrincar a cadeira dereita, o ombreiro esquerdo levantará para compensalo e distribuirá o peso axeitadamente. Sempre é importante manter presente esta distribución de peso ao representar o carácter.
Desde unha perspectiva en perspectiva, as liñas estruturais aparecen para acurtar e diminuír mentres se remiten á distancia. A liña estrutural que representa os ombreiros será máis curta no lado máis afastado da cámara que a liña do lado máis preto da cámara e, dependendo da ponte, moitas veces aparecerá inclinada cara a abaixo ou cara arriba. As liñas que representan os brazos e as pernas serán máis curtas no lado máis distante tamén porque a distancia fai que as extremidades aparecen máis curtas.
O importante que debes recordar ao animar é traballar coas túas liñas centrais e as liñas estruturais desde o cadro a marco e asegurarte a medida que o personaxe avanza estas liñas flúen suavemente ao debuxar o teu enteiro. Se comezas a usar estas liñas en bosquexos preliminares, verás que ao crear a animación de personaxes encima, terás moito máis natural, un movemento crible que se librará de calquera problema co movemento incómodo de madeira.