Quizais escoiteches o término "animático" antes, ou quizais estea oíndo por primeira vez agora mesmo. Un animático é unha ferramenta de preproducción utilizada tanto no cine como na animación, aínda que é máis coñecida como animada na animación . Anteriormente falabamos sobre o que é un guión gráfico , e un paso máis aló tróuxanos o que é un animático.
Así, un storyboard é unha serie de imaxes dispostas para mostrar a dirección, así como unha representación visual dos visuales de cada escena. Un animático está tomando esas imaxes individuais e colocándoas nun arquivo de película e engadindo audio. O exemplo que dei no meu artigo de storyboard da comparación de The Lion King entre o guión e a animación final é tamén un exemplo de animación. Levaron as imaxes de guionetes aínda seguidas e axudáronas e convertéronas nunha película, converténdoa nun animático.
Exemplos dun Animatic
Aquí tes outro exemplo de animación que son algúns fragmentos de diferentes episodios de Adventure Time. Neste exemplo, podes ver que engaden o audio para todo o diálogo para as escenas que se están transformando en animacións.
Moitas veces non farán efectos de son nin música, pero os estudos incluirán que se son pezas de son moi importantes, como o silbato de aproximadamente 5 minutos no clip animado Adventure Time.
Tamén notarás que non son sincronización de beizo en absoluto no animático. Recorda que un animático é unha peza aproximada de preproducción, polo que moitas veces a xente non intenta pasar moito tempo facéndoas.
Convertendo un Storyboard nun Animatic
Entón, cal é o beneficio de levar un guión gráfico e convertelo nun animado? Poñer ben transformalo nun animático elimina moitas das explicacións que hai que facer baixo o storyboard ou por alguén que lles presente. Un animático fala moito máis por si mesmo porque se move e ten diálogo.
Tamén é unha representación moito máis clara sobre o aspecto do produto acabado. Mentres traballas en animación, a miúdo atopasche mostrando traballos en progreso a persoas que non están familiarizadas coas artes para que poidan ter dificultade para imaxinar un proxecto rematado a partir dun traballo duro.
Un animático está moito máis preto do produto acabado, polo que é máis doado para que a xente imaxine como vai saír. Cando estás a asistir á animación Adventure Time, podes imaxinar o que sabes que os personaxes parecen nas escenas onde se debuxan como bocetos, é un salto máis curto para a imaxinación.
A vantaxe dun animático
A maior vantaxe para un animado aínda que axuda a definir o tempo. Como espectador dun guión gráfico, pode determinar canto tempo cada escena é por canto tempo mira unha única imaxe. Se ollo a primeira imaxe por media hora por algunha razón estraña, significa que o primeiro tiro é de media hora de duración na miña interpretación do guion.
Un animático permítelle comunicarse de xeito súper preciso durante o tempo que se aguanta cada tiro e o momento de toda a peza. Realmente atopas o tempo de cando ocorre unha acción cando un movemento da cámara pode ocorrer ou cando se produce un diálogo en relación coa acción.
Animatic é útil cando se traballa cun grupo
Entón, cando se entrega a un animador , saben exactamente o que debuxar e como debuxalo do storyboard, pero tamén o tempo que debe durar grazas ao animático. Do mesmo xeito que os storyboards, son moi útiles cando estás traballando nun grupo e non só por ti.
Cando estou traballando por si só non vou animar por algo porque xa teño todo na miña cabeza, pero coñezo ás persoas que o fan porque lle gustan e axúdalles a orientar o seu fluxo de traballo. Só tes que probar os dous xeitos e ver cal xera mellor contigo.
Entón, en resumo, un animado é un storyboard convertido nunha película, con pezas clave de efectos de son, música ou diálogo engadido a el. O animático dá unha representación exacta de canto tempo durará cada tiro e acción ao caducar o guión gráfico para ser representativo da peza final de animación.