As 6 Fases da Produción 3D
Hai un punto en case toda a vida do cineasta cando ve algo nun filme e pregúntase: "Agora como fixeron isto na terra?"
Algunhas das imaxes que foron creadas para a pantalla de prata son realmente asombrosas, desde as batallas de terras na triloxía do Señor dos Aneis ata os fascinantes ambientes dixitais producidos para Avatar , Tron: Legacy e 2010, o campionato de efectos visuais, Inicio .
Cando mira profundamente debaixo do capó, hai unha enorme cantidade de matemática e ciencia sofisticadas que se inclúen nos gráficos modernos da computación. Pero para todos os informáticos que traballan detrás de escena, hai tres ou catro artistas dixitais que traballan arduamente para traer ás criaturas, personaxes e paisaxes da súa imaxinación á vida.
O Pipeline de Gráficos por Computadora
O proceso que entra a produción dun personaxe ou ambiente de película en 3D completamente coñecido é coñecido polos profesionais da industria como o "oleoduto gráfico de computador". Aínda que o proceso é bastante complexo desde o punto de vista técnico, en realidade é moi fácil de entender cando se ilustra secuencialmente .
Pense no teu personaxe de cine 3D favorito. Podería ser Wall-E ou Buzz Lightyear, ou talvez fósedes fanático de Po en Kung Fu Panda . Aínda que estes tres personaxes son moi diferentes, a súa secuencia básica de produción é a mesma.
Para sacar un personaxe de película animada dunha idea ou un guión gráfico ata unha representación 3D totalmente pulida, o personaxe pasa por seis grandes fases:
- Pre-produción
- Modelado 3D
- Sombreado e textura
- Iluminación
- Animación
- Representación e posproducción
01 de 07
Pre-produción
Na preproducción, o aspecto xeral dun personaxe ou ambiente está concibido. Ao final da preproducción, as follas de deseño finalizadas serán enviadas ao equipo de modelos que se desenvolverá.
- Cada Idea conta: decenas ou incluso centos de debuxos e pinturas son creados e revisados diariamente polo director, produtores e produtores de arte.
- Paleta de cores: o esquema de cores dun carácter ou a paleta, desenvólvese nesta fase, pero normalmente non se finaliza ata máis tarde no proceso.
- Concept Artists pode traballar con escultores dixitais para producir simulacións dixitais preliminares para deseños prometedores.
- Detalles de carácter son finalizados e desafíos especiais (como peles e pano) son enviados a investigación e desenvolvemento.
02 de 07
Modelado 3D
Coa mirada do personaxe finalizado, o proxecto agora pasa a mans dos modeladores 3D. O traballo dun modelo é levar unha peza bidimensional de arte conceptual e transformalo nun modelo 3D que pode ser entregado aos animadores máis adiante na estrada.
Nos oleodutos de produción de hoxe, hai dúas grandes técnicas no conxunto de ferramentas do modelador: modelaxe poligonal e escultura dixital.
- Cada un ten as súas forzas e debilidades únicas e, a pesar de ser moi diferentes, as dúas aproximacións son bastante complementarias.
- A escultura se presta máis a modelos orgánicos (de carácter), mentres que o modelo poligonal é máis axeitado para modelos mecánicos / arquitectónicos.
O tema do modelado en 3D é demasiado extenso para cubrir en tres ou catro puntos de bala, pero é algo que seguiremos cubrindo en profundidade na serie de adestramentos de Maya .
03 de 07
Sombreado e textura
O seguinte paso no oleoduto de efectos visuais é coñecido como sombreado e textura. Nesta fase engádense materiais, texturas e cores ao modelo 3D.
- Cada compoñente do modelo recibe un material de sombreado diferente para darlle unha aparencia adecuada.
- Material realista: se o obxecto está feito de plástico, recibirá un sombreador reflexivo e brillante. Se está feito de vidro, o material será parcialmente transparente e refracta a luz como o vidro do mundo real.
- As texturas e as cores engádense proxectando unha imaxe bidimensional cara ao modelo ou pintando directamente sobre a superficie do modelo como se fose unha pantalla. Isto faise con software especial (como ZBrush) e unha tableta gráfica.
04 de 07
Iluminación
Para que as escenas 3D cobren vida, as luces dixitais deben ser colocadas na escena para iluminar modelos, exactamente como as plataformas de iluminación dun conxunto de películas iluminarían actores e actrices. Esta é probablemente a segunda fase máis técnica do oleoduto de produción (despois da renderización), pero aínda hai moita arte involucrada.
- A iluminación adecuada debe ser realista o suficiente como para ser creíble, pero o suficiente como para transmitir o estado de ánimo desexado polo director.
- Asuntos de estado de ánimo: créanse ou non, os especialistas en iluminación teñen tanto ou máis control que os pintores de textura cando se trata dun esquema de cores, estado de ánimo e atmosfera en xeral.
- Back-and-Forth: Existe unha gran cantidade de comunicación entre os artistas de iluminación e texturas. Os dous departamentos traballan en conxunto para garantir que os materiais e as luces se axusten correctamente e que as sombras e as reflexións sexan o máis convincentes posible.
05 de 07
Animación
A animación, como a maioría de vostedes xa sabe, é a fase de produción onde os artistas respiran a vida e o movemento nos seus personaxes. A técnica de animación para películas 3D é bastante distinta á animación tradicional feita a man, compartindo terreo moito máis común coas técnicas de stop-motion:
- Rigged for Motion : os personaxes 3D controlanse mediante un esqueleto virtual ou "plataforma" que permite a un animador controlar os brazos, pernas, expresións faciais e postura do modelo.
- Pose-to-Pose: A animación normalmente se completa a pose-to-pose. Noutras palabras, un animador establecerá un "marco de chave" tanto para a posibilidade inicial coma para o final dunha acción e, a continuación, axustar todo ao medio para que o movemento sexa fluído e cronometrado.
Ir ao noso sitio web de acompañante de animación para unha ampla cobertura do tema.
06 de 07
Representación e posproducción
A fase de produción final para unha escena en 3D coñécese como renderizado, que esencialmente refírese á tradución dunha escena 3D a unha imaxe bidimensional finalizada. A renderización é bastante técnica, polo que non gastaré demasiado tempo aquí. Na fase de renderización, deben realizarse todos os cálculos que o ordenador non pode realizar en tempo real.
Isto inclúe, pero non se limita ao seguinte:
- Finalizando a iluminación : débense computar sombras e reflexións.
- Efectos especiais : Isto xeralmente é cando se integrarán na escena cando se producen efectos como o desenfoque de profundidade de campo, néboa, fume e explosións.
- Post-procesamento: se hai que axustar o brillo, a cor ou o contraste, estes cambios completaranse nun software de manipulación de imaxes despois do tempo de reprodución.
Temos unha explicación detallada da representación aquí: renderización: finalizar o cadro
07 de 07
Queres aprender máis?
A pesar de que a tecnoloxía de computación en liña é tecnicamente complexa, os pasos básicos son moi fáciles de entender. Este artigo non ten por que ser un recurso exhaustivo, senón só unha introdución ás ferramentas e habilidades que fan posible a computación gráfica en 3D.
Esperamos que se proporcione o suficiente para promover unha mellor comprensión do traballo e os recursos que producen algunhas das obras mestras dos efectos visuais que todos nos namoramos ao longo dos anos.
Teña presente que este artigo é só un punto de partida. Discutimos todos os temas aquí formulados con maior detalle noutros artigos. Ademais de About.com, os libros de arte para películas específicas poden abrirse de vista, e hai comunidades en liña vibrantes en lugares como 3D Total e CG Society. Insto a calquera persoa que teña máis interese en revisalos, ou se ten interese en facer algunha arte, mire unha ollada á nosa serie de tutoria: