Unha lista de verificación de produción de post para artistas CG - Parte 1
Un escenario común
Pasaches horas e horas formando unha escena. Todos os recursos foron UV, as súas texturas resultaron xeniais, estás feliz coa iluminación da escena. Fai clic en render e espera e espera e espera. Finalmente, o render finaliza. Finalmente, comeza a abrir a súa obra e ver a imaxe acabada.
Pero trae o ficheiro e o traballo decepciona. "¿Dónde saín mal?" Pregúntese. Aínda que é imposible para min dicirche cales son os outros erros que puideses ter feito no camiño, podo sinalar polo menos un erro erro:
O seu procesamento en bruto nunca debería ser a túa imaxe final
¡Quero dicir! Non importa canto tempo pase a axustar a iluminación , a composición e a configuración das renderizacións; sempre hai sempre, sempre, algo que podes facer na posprodución para mellorar a túa imaxe. Do mesmo xeito que o post-traballo en Photoshop é unha parte crucial do fluxo de traballo dun fotógrafo digital, tamén debería ser parte túa. De feito, de moitas maneiras, o fluxo de traballo posterior ao procesamento dos artistas de CG é bastante similar ao dun fotógrafo.
Algunhas das técnicas que pode usar para converter a súa base en unha peza acabada:
Render os pases adicionais:
A túa escena séntese como lle falta un sentido xeral de profundidade ou peso? Engadindo algúns pases de renderización adicionais ao seu fluxo de traballo pode axudar a mellorar o seu procesamento en bruto con gran facilidade.
Se os seus obxectos e ambientes non se senten coma se estivesen ocupando un espazo unificado, facer un pase de oclusión ambiental e compoñelo na parte superior da túa render pode facer marabillas. A oclusión ambiental crea o que os artistas chaman "sombras de contacto", escurecendo as estreitas fendas e grietas onde se combinan ou interactúan dous obxectos. A oclusión ambiental pode engadir peso á túa escena, facer os teus datos pop e facelo sentir coma se os teus modelos estivesen ocupando o mesmo espazo tridimensional.
Separadamente da oclusión ambiental: renderizar un paso de profundidade de Z dá a oportunidade de engadir profundidade de efectos de campo en Photoshop ou Nuke, e renderizar un mapa de cores (que asigna unha máscara de cor aleatoria a cada obxecto da súa escena) ofrécelle máis enmascaramento control no post.
Pode levar aínda máis os seus pasos de procesamento se sente a necesidade, facendo pasar pases separados para sombras, reflexións e caústicos segundo o considere oportuno. Leve un tempo para ler e experimentar os pasos: pode abrir a porta a moitas posibilidades.
Toca isto
Non teña medo de sacar o vello Wacom e usar o Photoshop para pintar, superponer texturas e engadir efectos para axudar a renderizar o seu estado final.
Hai certas cousas que son moi difíciles ou moi lento para despegar en 3D: fume, lume, cabelo, efectos volumétricos, etc. Se queres estas cousas na túa imaxe pero non sabes como crearlas o teu paquete 3D , simplemente engádeos no post!
Sei que polo menos un ou dous artífices que son o último paso no postprocesamento é pasar unha imaxe cun cepillo de "partículas" moi fino en Photoshop para engadir unha capa moi sutil de po de néboa. É algo que leva moi pouco tempo completar, pero pode recorrer un longo camiño para levar unha imaxe á vida, e sería moito máis difícil conseguir nun paquete 3D.
Non tes que facer exactamente iso, pero tenta descubrir como podes usar o Photoshop para o teu beneficio. Caída de texturas ou bengalas de lentes, pintar artefactos, engadir un drama a través de borrão de movemento. Analizar a súa imaxe coma se un fotógrafo analice unha fotografía en branco e pregúntese: "¿Que falta esta imaxe e que podo engadir sen volver ao meu paquete 3D?"
Ir á parte 2 , onde cubrimos a floración lixeira, a aberración cromática, a distorsión das lentes e a clasificación de cores.